Las historias del Cholo

Las Historias del Cholo se disgrega

2008-09-16T10:55:00.004+02:00

Así es. Después de casi un mes sin actualizar, he decidido que abordar tantos temas desde un mismo blog es una tarea demasiado ardua para uno sólo. Así que he decidido disgregar los diferentes temas que se tratan en este blog en diferentes blogs. El primero en abrir sus puertas es un blog dedicado al mundo del deporte: El Blog sobre Deportes en el cual colaborará mi compañero El Ken de Cadi. Dependiendo del éxito de este blog irán apareciendo otros de diferentes temáticas. Si alguno está interesado en participar que no dude en propornerlo. Ya iré pensando que hacer con este mi primer blog, al que siempre le guardaré mucho cariño, aunque el contenido seguirá disponible. De momento una nueva era comienza para 'Las Historias del Cholo'

Y Samuel Sánchez consiguió el oro

2008-08-11T08:35:00.004+02:00

Lo comentábamos el otro día cuando analizábamos las posibilidades de medallas de España en ciclismo. Samuel Sánchez podía ser el tapado de la prueba y al final las previsiones se cumplieron. Con dos líderes naturales como Carlos Sastre y Alberto Contador trabajando para Valverde, con un Freire que arrastraba problemas febriles y con el propio Valverde vigilando a Bettini, ha sido Samuel Sánchez el que conseguía meterse en la fuga buena y apretando los dientes en el sprint final se hacía con la medalla de oro.

Ha sido una carrera dura que no se ha decidido hasta la última vuelta. Los múltiples ataques del luxemburgués Andy Schleck han hecho que el grupo de favoritos se quedará cortado con Valverde y Bettini vigilándose hasta la saciedad. Pero si todos los aficionados nos mordíamos las uñas presenciando que Valverde no conseguía conectar con el grupo de cabeza, teníamos todos en mente la baza de Samuel Sánchez. El asturiano, siempre en cabeza de carrera en esta última vuelta, intentaba ralentizar el ritmo de los de arriba para ver si su compañero Valverde podía llegar a conectar. Pero una vez visto que esa posibilidad era poco probable, "Samu" se centraba en conseguir una medalla.

Ataviado con el dorsal número 8 (el número de la suerte para los chinos), Samuel llegaba al último kilometro con 5 compañeros, con los que se jugaría las medallas. El que más miedo despertaba era el veterano italiano Davide Rebellin curtido en mil batallas y que al final se tuvo que conformar con la plata. En los últimos metros toda España apretaba los dientes mientras Samuel arrancaba por la derecha y, con un último esfuerzo, lograba cruzar la línea de meta en primer lugar para enfundarse la medalla de oro.

Hito histórico el que ha conseguido este asturiano ya que es la primera medalla en esta modalidad que cuenta con tantos adeptos en nuestro país. Se habían conseguido dos medallas anteriormente en la prueba de contrarreloj, a la que tenemos que añadir este oro de Samuel Sánchez. Y esto no se queda aquí. El miércoles Samuel volverá a competir en la contrarreloj junto a su compañero Alberto Contador. ¿Será capaz España de ganar las dos pruebas del ciclismo en carretera? De momento ya tenemos en la buchaca una de las pruebas. ¡Samuel Sánchez es de oro! ¡Enhorabuena "Samu"!

Foto: el Periódico.com

Opciones de medalla para España: Ciclismo

2008-08-06T09:05:00.008+02:00

Seguimos analizando las opciones de medalla de España en Beijing. Hoy nos toca analizar el ciclismo, concretamente el ciclismo en carretera. La selección española de ciclismo que competirá en esta Olimpiada es muy poderosa, sobre todo para el trazado de la prueba en línea. Cinco ciclistas, cada uno con sus peculiaridades, que nos hacen pensar que podemos conseguir medalla en esta disciplina. El trazado de la prueba en línea parece hecho a medida para las características de los ciclistas españoles. Se comienza en llano desde la ciuda de Pekín hasta la Gran Muralla China, a la que habrá que ascender nada más y nada menos que 7 veces. Os muestro a continuación el perfil de la misma:

En cuanto a nuestros representantes, pasemos a analizar las posibilidades de cada uno:

Oscar Freire: Si no logra cuajar ninguna escapada y llega a la meta un grupo grande, Freire debe ser nuestra apuesta más segura. Tiene la experiencia que le aporta haber ganado varios campeonatos del mundo y, además viene con la moral por la nubes después de ganar el maillot de la regularidad en el Tour de Francia.
Alberto Contador: Es nuestra principal esperanza en la prueba de contrarreloj. Ganó el Tour de Francia del 2007 y el último Giro de Italia demostrando gran fortaleza en estas etapas, por lo que seguro que se centrará en la misma. No obstante, si en la prueba en línea engancha una escapada, su gran aguante en las subidas puede hacerle merecedor de una medalla.
Carlos Sastre: El recorrido es perfecto para un escalador como Sastre. Al abulense le viene como anillo al dedo las siete subidas y si aguanta en el grupo de cabeza, sus ataques pueden ser letales como ya demostró en la etapa reina del pasado Tour de Francia.
Alejandro Valverde: Su punta de velocidad le hace ser favorito al triunfo. Se le dan bastante bien este tipo de pruebas y llegando en un grupo pequeño no se le puede escapar la victoria. Seguramente opte por una táctica conservadora a la espera de que los escaladores no tengan su día.
Samuel Sánchez: Sustituye al lesionado Óscar Pereiro y probablemente sea el tapado de la selección española. Con un equipo plagado de estrellas, será el ciclista español que tenga menos vigilancia, con lo que puede aprovecharse de esta situación para dar la sorpresa.

El ciclismo será una de las primeras pruebas en las que estén en juego las medallas, ya que este mismo sábado se corre la prueba en línea. Para la contrarreloj habrá que esperar al 13 de Agosto. Suerte a todos y, especialmente, a los españoles.

Foto: La Voz de Galicia

Opciones de medalla para España: Triatlón

2008-08-05T10:51:00.005+02:00

Si ayer hablábamos de que "Paquillo" Fernández era una de nuestras más firmes esperanzas para conseguir un oro, en el triatlón tenemos otro deportista que tiene todo los visos para ganarlo también. Se trata de Javier Gómez Noya. El gallego se ha mostrado intratable durante esta temporada y encabeza el ranking de la Copa del Mundo de triatlón, el ranking ITU y el ranking de clasificación olímpica.

La prueba se celebrará el 19 de Agosto y en ella Javier no debe descuidarse ya que se enfrentará a rivales de gran calidad: el neozelandés Bevan Docherty (plata en Atenas), el canadiense Simon Whitfield (oro en Sidney), el australiano Brad Kahlefeldt o cualquiera de los alemanes.

Además no podemos descartar de la lucha por las medallas a Iván Raña. El triatleta español está preparando con bastante mimo la cita olímpica, y llega a Beijing después de ganar la última prueba de la Copa del Mundo disputada antes de los Juegos. La historia le debe una medalla olímpica después del 5º puesto que consiguió en Sidney y de la tremenda decepción de Atenas, en la que sólo pudo ser 23º cuando partía como favorito.

Un día antes de la prueba masculina, el 18 de Agosto, se celebrará la femenina, donde la esperanza española recae sobre los hombros de Ainhoa Murua. La triatleta vasca aterriza en tierras chinas después de cosechar un meritorio 8º puesto en el último test disputado antes de los Juegos, por lo que si consigue adaptarse al clima del país asiático puede regalarnos una medalla.

Tendremos que estar atentos a estas fechas, sobre todo al 19 de Agosto, por si los triatletas españoles nos brindan un triunfo. Las buenas sensaciones en los últimos meses de Iván Raña unido al favoritismo de Javier Gómez Noya hacen que el triatlón pueda darnos grandes alegrías en estos Juegos.

Foto: Federación Española de Triatlón

Opciones de medalla para España: Atletismo

2008-08-04T16:56:00.007+02:00

Se acerca el comienzo de los Juegos Olímpicos de Beijing 2008 y desde 'Las historias del Cholo' queremos analizar que posibilidades de medalla tiene la selección de España en las diferentes disciplinas. Para ello vamos a empezar por el deporte rey de las olimpiadas: el atletismo.

En las pasadas olimpiadas de Atenas, el atletismo español sólo aportó 2 medallas: una plata de "Paquillo" Fernández en 20 km marcha y un sorprendente bronce que ganó Joan Lino en salto de longitud. En esta edición el atletismo español debe mejorar y aumentar ese número de medallas. Las principalez bazas son las siguientes:

Si ya consiguiera la plata en Atenas, "Paquillo" Fernández es un claro candidato para ganar el oro en los 20 km marcha. Muy mal deberían marchar las cosas para que "Paquillo" no consiguiera ni siquiera un bronce, ya que es uno de los dominadores mundiales de la especialidad. Además llega a la competición después de batir el récord mundial de los 10 km marcha, por lo que la moral de "Paquillo" está por las nubes.
En disco, el tinerfeño Mario Pestano desembarca en Beijing después de batir el récord de España con un lanzamiento de 68,61 m. Además, la distancia consguida es la tercera mejor marca mundial del año con lo que si Mario tiene un buen día es un serio aspirante a llevarse medalla.
En 100 metros vallas la nigeriana Josephine Onyia tomó el testigo de Gloria Alozie y hace un año se nacionalizó española, por lo que competirá en Beijing bajo nuestra bandera. A principios de Junio de este año en la prueba de la Golden league de Berlín batió el récord de España de la disciplina colocándolo en 12.50 (cuarta marca mundial del año). Además ha ganado 2 de las 4 pruebas celebradas de la Golden League.
El equipo masculino que correrá los 1.500 m. formado por Juan Carlos Higuero, Arturo Casado y Reyes Estévez tendrá que competir con los atletas africanos por hacerse un hueco en el podio. No obstante, dada la calidad de nuestros atletas y la tradición de medallas conseguidas en esta prueba (sobre todo por Fermín Cacho) hay serias posibilidades de llevarse a casa una medalla.
En el triple salto femenino las opciones pasan por una todoterreno de los Juegos Olímpicos: Carlota Castrejana. En Barcelona 92 participó como integrante del equipo español femenino de baloncesto, y desde entonces ha aparecido en dos olimpiadas participando en el triple salto. El 2007 fue su mejor año como saltadora alcanzando la medalla de oro en el campeonato de Europa de pista cubierta por delante de las todopoderosas rusas. Si bien su mejor salto de esta temporada está a más de un metro de la mejor marca mundial del año, el espíritu competitivo de Carlota hace que tengamos depositada alguna que otra esperanza en el triple salto femenino.
Siguiendo con los saltos femeninos, en el de altura las esperanzas recaen sobre Ruth Beitia. En Julio saltó 2.01 metros, quinta mejor marca mundial del año, con lo que si tiene su día y la suerte le acompaña la saltadora española luchará por un puesto de honor en el podio.
Otra posibilidad de medalla encontramos en el salto de longitud femenino. En esta ocasión es Concha Montaner quien nos hace creer en que se puede conseguir un metal en esta prueba. Lleva varios años acabando siempre entre las 10 mejores saltadoras del mundo y si consigue acercarse a los 7 metros puede ser la gran tapada de esta disciplina.
Por último, la atleta Marta Domínguez ha cambiado de especialidad y competirá en Beijing en la disciplina de 3.000 metros obstáculos. El coraje, la lucha y la tenacidad de la palentina hacen que en cualquier competición siempre esté en la terna de las favoritas.

Si bien la medalla más segura sea la de "Paquillo" Fernández y para conseguir las demás necesitemos un "pelín" de suerte y que los favoritos no estén finos, seguro que el atletismo nos proporciona en estos Juegos Olímpicos emociones inolvidables y alguna que otra sorpresa.

Cuidado con el equipaje

2008-07-31T09:06:00.005+02:00

Mañana entraremos de pleno en el mes por antonomasia de las vacaciones: Agosto. Millones de personas se dispondrán a viajar a cualquier rincón del mundo. Y uno de los edificios que la mayoría de ellos visitarán será un aeropuerto. Quizás los que más pereza da de viajar sea pasar los trámites del aeropuerto. Facturar las maletas, pasar los controles de seguridad, esperar en la zona de embarque que salga tu avión... Con tanta espera lo más normal es que nos volvamos un poco descuidados con el equipaje. Craso error. Sino queremos que nuestras maravillosas vacaciones se conviertan en una pesadilla hay que vigilar el equipaje en todo momento, ya sea en la recepción del hotel, el aeropuerto o cualquier otro lugar.

El problema radica en que nuestro equipaje puede ser manipulado introduciéndonos cualquier tipo de elemento, sobre todo drogas o armas, que nos proporcione serios problemas. Estos hechos no suelen ser tan excepcionales como solemos creer. No se si recordáis el caso de la turista española detenida en Cancún por un supuesto tráfico de armas. Al final todo se aclaró, pero los días de sufrimiento que vivió no se los quita nadie.

Y si tenemos que ser cuidadosos con el equipaje en cualquier viaje, la vigilancia se debe hacer extrema si nuestro destino es algún país asiático como la India, Bangladesh, Irán, Indonesia, Laos, Brunei, Kuwait, Tailandia, Malasia, Singapur o Vietnam. En estos países el tráfico de drogas está castigado con la pena de muerte. Y si se viaja a Estados Unidos y te cogen con alguna sustancia prohibida no te quiero ni contar la que te puede caer.

Algunas de las medidas que se deberían tomar:

Nunca dejar la maleta sin vigilancia, ya sea en la recepción del hotel, esperando el taxi, en el aeropuerto, etc.
No dejar el equipaje al cuidado de nadie desconocido, por muy simpático que parezca el botones o el guía.
No llevar objetos de una tercera persona en tu equipaje, por mucho que diga que no le cabe.
Asegurarse que las medicinas que llevamos son legales en el país de destino y llevar siempre la receta para su consumo.

Evidentemente todas estas medidas son complementarias a llevar el equipaje bien cerrado con candados. Pero aquí viene lo más sorprendente de todo. En menos de un año he viajado a Roma, Venecia, Londres y Nueva York. Llevaba mis maletas bien cerradas con sus respectivos candados y no tenían ningún tipo de temor a que me introdujeran nada en el equipaje. Pero he descubierto en mi investigación para escribir este artículo que aunque cierres las maletas con un candado es posible abrirla con un simple lápiz sin dejar ninguna evidencia del delito. La maleta en cuestión debe ser de cremallera, pero es que la mayoria de las maletas con las que viajamos son de ese tipo. Os dejo un vídeo de la empresa Securetag donde hacen una demostración práctica.

Así que ya sabes, si vas a viajar en tus vacaciones, abre bien los ojos y no pierdas de vista nunca tu equipaje.

Más información: Securetag

Parecidos razonables: Roger Federer - Quentin Tarantino

2008-07-30T08:58:00.006+02:00

En 'Las historias del Cholo' estamos que lo tiramos. Nueva sección para celebrar que el mes de Agosto está a punto de llegar. En ella buscamos parecidos razonables entre personajes famosos y queremos que participes. Si quieres aportar algún parecido que conozcas, sólo tienes que mandárnoslo a nuestra nueva dirección de correo: historiascholo@hotmail.com. Si el parecido es realemente bueno lo verás publicado en el blog.

Para inaugurar la sección, un parecido de gran categoría: Roger Federer vs Quentin Tarantino. El primero es el número uno del tenis mundial (hasta que Nadal se lo arrebate, que está al caer) y el segundo es un afamado director de películas como 'Pulp Fiction' o 'Reservoir Dogs'.
¿Qué os parece? ¿Son hermanos secretos? ¿Conseguirán algún día sonreir sin poner cara de asco?

Hoy presentamos... Kung Fu Panda

2008-07-29T08:32:00.008+02:00

KUNG FU PANDA
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
Título original: Kung Fu Panda
Dirección: Mark Osborne / John Stevenson

Sinopsis:
Entusiasta, grande y un poco patoso, Po es un loco del kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa; Grulla; Mantis; Víbora y Mono, bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung prepara un ataque. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.

Comentario:
La nueva película de la factoría Dreamworks nos presenta una historia divertida a la par que original. Coincidiendo con el año en que se celebran los Juegos Olímpicos en China, esta película nos muestra una de las artes marciales más milenarias en el país asiático: el Kung Fu. Y lo hace desde un punto de vista enfocado a los más pequeños. Para ello nos cuenta una historia sencilla con personajes representados por animales, donde la estrella es el Panda.

El argumento relata una historia de las de toda la vida. El típico personaje, que trabaja en un oficio en el cual no disfruta y que sueña con realizar grandes proezas, se verá envuelto en una serie de circunstancias que le llevarán a convertirse en un héroe. Desde que George Lucas nos mostrara este tipo de argumentos con el granjero Luke Skywalker convirtiéndose en el salvador del universo, son muchas las películas que han bebido de esta fuente y Kung Fu Panda no ha sido menos. Se echa de menos que alguna de estas películas, en las que nos muestran como una persona normal puede llegar a ser vital para la superviviencia de los demás, desarrolle este tipo de tramas de una manera diferente. Pero como la película está enfocada mayoritariamente a un público infantil, no se han devanado demasiado los sesos a la hora de desarrollar el entramado.

Si bien el largometraje está dirigido a los más peques, probablemente los adultos amantes de las películas de acción disfruten bastante, ya que Kung Fu Panda tiene unas escenas de este tipo que ya quisieran para sí otras películas de esta índole (un ejemplo es la película Hancock comentada en un post anterior). Lo único que me ha dejado un mal sabor de boca es que la batalla final no haya conseguido los visos de espectacularidad de las escenas anteriores, mostrando una lucha demasiado infantil.

Otro de los puntos fuertes de esta película son sus personajes. Casi todos los que nos muestran tienen su carisma especial. En este aspecto hay que destacar a los 5 magníficos, que son guerreros del Kung Fu que llevan entrenando desde que eran pequeños: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono. La elección de estos personajes es acertadísima y disfrutaremos en nuestros asientos cuando los veamos entrenar o pelear. Además, el resto de este reparto animal cumple muy bien con su misión de divertir y no hay ningún personaje que genere antipatías. Más bien al contrario, todos tienen su encanto. Aunque para mi gusto el personaje del Panda es demasiado bobalicón y me recuerda demasiado a Chris Farley en 'La Salchicha Peleona'.

La verdad que me ha sorprendido bastante esta película porque había escuchado comentarios de que estaba demasiado enfocada al público infantil. Pero, aunque hay veces que es palpable este aspecto, las escenas de acción y el misticismo que desprende la película nos han hecho disfrutar viendo este film.

Por otro lado, espero que a partir de ahora los guionistas, sobre todo en la animación, busquen nuevas formas de presentar una historia y dejen de lado la tan manida de mostrar un personaje normal que sueña con hacer algo grande y que al final acaba consiguiéndolo. Véase 'Robots' ó 'Valiant', por citar algunos ejemplos. Además, también se cae en el típico cliché de que el protagonista domina su habilidad en un abrir y cerrar de ojos. En este caso el aprendizaje en el arte del Kung Fu de Po se produce de una manera tan rápida que resulta poco creíble. Otro aspecto negativo que quería destacar es que que el final esta resuelto de una manera irrisoria. Me dejó anonadado que la película acabara de manera tan plana.

Eliminando estos pequeños detalles, Kung Fu Panda es una buena opción para disfrutar como enanos y con los enanos, y hacer una pequeña aproximación al mágico mundo de la cultura china, si es que todavía no la conocías.

Mi valoración: 8/10

Trailer:

La escasez de médicos masculinos

2008-07-28T09:15:00.006+02:00

Nos basta con darnos una vuelta por cualquier facultad de medicina de la geografía española. Más del 70% de los estudiantes de medicina son mujeres. Este hecho, que ahora nos parece bastante normal, no se podría ni imaginar en siglos pasados. Las posibilidades de que una mujer fuera aceptada en cualquier universidad del mundo para estudiar medicina eran casi nulas.

Pero cuando una profesión se lleva en la sangre, el ingenio de la mente humana consigue salvar todas las dificultades y trabas. Y esto es lo que ocurrió en 1809. Este año ingresó en la Universidad de Edimburgo como estudiante de medicina el alumno James Barry, doctorándose en 1812. Este fue el inicio de una exitosa carrera en el campo de la medicina.

Su sueño de practicar la cirugía le hizo enrolarse en la Armada Británica, dado que en esa época en el ejército era más factible cultivarse en el campo quirúrgico. Sirvió en muchas de las colonias de las que el imperio británico tenía por el mundo. Estando en Sudáfrica consiguió realizar, probablemente, la primera cesárea en la que un hijo y su madre sobrevivían. En aquella época normalmente sólo se realizaba esta operación si la madre ya estaba muerta. Su puesto de cirujano militar le hizo servir en numerosos lugares del planeta hasta que alcanzó el rango de Inspector General de Hospitales de la Armada.

Cuando James Barry murió en 1865, los encargados de preparar el cadáver descubrieron un hecho insólito: James Barry era realmente una mujer. Había ocultado su condición sexual para poder llevar a cabo la profesión que realmente quería. Después de conocerse esta información, muchas personas se subieron al carro afirmando que ellas ya tenían sospechas de la verdadera identidad sexual de James Barry.

Pero lo que está claro es que James, o como relamente se llamara, consiguió su objetivo: practicar la medicina quirúrgica. Probablemente James Barry fue la pionera en su campo y demostró que un sueño está por encima de una identidad sexual, racial o de cualquier otro tipo. En esta época donde las facultades de medicina están pobladas de mujeres intentando alcanzar la honorabilidad de ejercer una profesión tan exigente, debemos recordar a aquella que puso la primera piedra para que ésto fuera realidad.

Fuente: Wikipedia

Hoy presentamos... Hancock

2008-07-25T09:05:00.005+02:00

HANCOCK
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 92 minutos
Título original: Hancock
Dirección: Peter Berg

Sinopsis:
Están los héroes... los superhéroes... y luego está Hancock. No repara en gastos a la hora de salvar vidas, ocasiona grandes desperfectos, pero a este tipo, sarcástico y conflictivo, parece que no le importa demasiado.

A pesar de todo, la gente empieza a estar harta de las maneras de Hancock, cosa que a él le trae sin cuidado... hasta que un día salva la vida de un ejecutivo, llamado Ray Embrey, quien le hará ver que hasa él tiene un lado vulnerable.

Comentario:
El boom de las películas sobre superhéroes ha alcanzado cotas inimaginables. Si cada vez hay más adaptaciones al cine de héroes procedentes del cómic, también se están realizando proyectos con esta temática pero basados en guiones originales. Un ejemplo claro de lo que comento en el mundo de la televisión es la serie 'Héroes' y en la gran pantalla ya empiezan a aparecer este tipo de proyectos. Este verano ha aterrizado en las salas de cine un superhéroe de esta índole, creado desde la nada para el mundo del largometraje. Se trata de Hancock.

El tema general de la película parte de una idea que siempre había rondado mi cabeza. En la mayoría de las películas de esta índole todos quieren y aman al superhéroe, pero ¿qué pasaría si el héroe de turno cada vez que intenta ayudar causa más destrozos de los que debiera? Pues eso es lo que nos muestra la película. Hancock vive como un vagabundo porque no se siente aceptado y cada vez que intenta ayudar, destroza más de lo que arregla. Si uno puede volar a 5.500 km/h no puede aterrizar de cualquier forma, porque lo más normal es que te cargues el asfalto de la calle. Esta es una pequeña muestra de las meteduras de pata que Hancock comete cada vez que interviene.

El tema del film me parece de lo más acertado, sin embargo me deja con los dientes largos. El principio, con la presentación del personaje, promete bastante, pero a medida que se va desarrollando la trama, nos falta algo más. Nos deja la sensación de que se le podía haber sacado más jugo a esta historia. Si bien encontramos escenas bastante divertidas con el peculiar estilo de Hancock, las escenas de acción se pueden contar con los dedos de la mano, y en este tipo de películas creo que la acción es fundamental.

En el tema de la interpretación Will Smith realiza un buen trabajo en un papel que le viene como anillo al dedo. Dota al superhéroe de un especial sentido del humor sin tener que recurrir a ningún registro de los tiempos del príncipe de Bel-Air. La siempre espectacular Charlize Theron defiende bien un papel que no tiene demasiada profundidad y que, particularmente, introduce un cambio argumental bastante previsible. Por útimo, Jason Bateman en el papel del publicista no me convence demasiado. Este actor parece tener un solo registro, siempre con su cara de felicidad y su cómica expresión.

En definitiva, una película que apunta buenas maneras pero que se deja por el camino todas las expectativas creadas en el primer acto de las misma. No obstante, los momentos cómicos y el carisma de Will Smith hacen que se pase un buen rato visionando las aventuras de Hancock.

Mi valoración: 6/10

Trailer:

¿Qué aplicación P2P es mejor?

2008-07-24T11:12:00.007+02:00

El otro día tuve una conversación de esas que a la mayoría de la gente que utiliza Internet le habrá surgido. En ella se debatía que aplicación P2P se utilizaba y cual de ellas era la mejor. Este tipo de red no tiene clientes ni servidores fijos, sino que, a través de una serie de nodos que realizan tanto la función de servidor como de cliente, se comparten archivos con gran eficiencia.

Cuando yo comencé en el mundo internauta, en aquella época que usábamos módems de 56k, lo que utilizaba todo el mundo era el Napster. Aquel programa nos permitía descargar casi cualquier canción y a una velocidad bastante aceptable. Napster se ha convertido con el paso del tiempo en el padre de las aplicaciones P2P tal y como las conocemos hoy.

Si en aquella época el rey indiscutible era Napster, hoy en día la corona se la reparten tres aplicaciones: Emule, Bittorent y Ares. Todas ellos tienen detractores y adeptos, que te pueden dar cientos de razones para usar uno u otro. Además, la existencia de varios programas P2P nos permite elegir cualquiera de ellos dependiendo de lo que queramos descargar. A continuación, siempre bajo mi modesta opinión, haremos un pequeño análisis de estas tres aplicaciones.

El Emule es lo más parecido al Napster que podemos encontrar en la actualidad. Cualquier cosa que se nos ocurra probablemente se encuentre en el Emule. El mayor incoveniente es que, comparado con otras aplicaciones, va demasiado lento. Por mucho que te devanes los sesos configurándolo requiere demasiada paciencia a la hora de descargar. Para la gente que tiene poco tiempo libre es ideal, ya que dejas el ordenador encendido descargando y cuando vuelves ya tienes tu descarga. Para el que está todo el día pegado al ordenador es desesperante, porque no paras de abrir el programa para ver como va la descarga con la consiguiente frustración.

El Bittorrent es el Carl Lewis del P2P, pero para mi modo de ver tiene como gran inconveniente que no cuenta con un buscador. Para localizar el material a descargar hay que consultar webs externas, por lo que la mayoría de las cosas que se encuentran son novedades.

Por último, el Ares se puede decir que es el más regular. Consigue buenos picos de velocidad y el material que contiene es amplio, aunque sin salirse de los límites normales. Pero comparado con el universo de archivos que nos proprociona el Emule, el Ares se queda en pañales.

Es evidente que lo ideal sería una red P2P con el material del Emule pero con la velocidad del Bittorent, pero si no se ha desarrollado ya será porque, de momento, habrá demasiadas dificultades. Principalmente porque para conseguir algo de estas características hay que invertir mucho esfuerzo y dedicación, y los beneficios económicos que al final se obtienen son casi nulos. De todas formas, en la actualidad, la variedad de aplicaciones P2P nos permiten tener acceso a un mundo que nuestros abuelos no hubieran ni imaginado.

Y tú, ¿qué programa de P2P usas? Por cierto, sino utilizas programas P2P por cuestiones morales, te recuerdo que en España todo aparato que sirva para reproducir o guardar cualquier contenido cultural, tales como música, películas, etc., tienen un precio que incluye el pago de un canon a la SGAE por derechos de autor. Así que a reventar el P2P.

'El Caballero Oscuro' bate récords

2008-07-23T10:20:00.007+02:00

El otro día comentábamos lo que podía pasar con el estreno de la nueva entrega del murciélago más famoso del cine. Se preveía que en su primer fin de semana el largometraje recaudaría unos 130 millones de dólares, colocándose como la tercera película que más recaudaba en ese fin de semana de estreno. Pero las previsiones se han visto totalmente desbordadas. 'El Caballero Negro' ha conseguido la increíble cifra de 158 millones de dólares de viernes a domingo colocándose por delante de Spiderman 3, que ostentaba el récord hasta hace unos días.

Pero la cosa parece ser que no parará ahí, porque al éxito de taquilla se le ha unido el éxito de crítica, que no suelen ir cogidos de la mano, como en el caso de Spiderman 3. A parte de este hecho, la locura desatada alrededor del film hacen presagiar buenos augurios para la gente de la Warner, que ya se están frotando las manos. La mayor recaudación conseguida por una película en la historia fue 'Titanic' que consiguió nada más y nada menos que unos 600 millones de dólares. ¿Conseguirá 'El Caballero Oscuro' superar este increíble récord? Yo no lo sé, pero lo que tengo claro es que no pienso perderme el estreno en España por nada del mundo.

Fuente: Box Office Mojo

Hoy presentamos... Beowulf

2008-07-22T10:25:00.005+02:00

BEOWULF
Año:2007
País: Estados Unidos
Duración: 113 minutos
Título original: Beowulf
Dirección: Robert Zemeckis

Sinopsis:
Un demonio llamado Grendel aterroriza una región de Dinamarca. Impotente ante esta maldición que le persigue, el rey Hrothgar hace un llamamiento a los guerreros más poderosos del mundo: la mitad de su fortuna a quien sea capaz de acabar con él. A esta llamada acude el famoso gauta Beowulf, acompañado de 14 de sus mejores hombres. Beowulf derrotará a la bestia, pero una nueva amenaza se cernirá sobre el desprevenido reino: la madre de Grendel, tan cruel y sanguinaria como éste, pero mucho más astuta y seductora.

Comentario:
Cuando el pasado fin de semana me dispuse a visionar este largometraje, no albergaba ningún tipo de esperanza sobre el mismo. Ni conocía la historia, ni tenía conocimiento sobre ninguna crítica, a favor o en contra, de la película. Sólo recordaba vagamente el trailer y que se trataba de la segunda película en la que Robert Zemeckis se aventuraba a usar la técnica de captura de movimiento. Esta técnica consiste en almacenar digitalmente movimientos de personajes humanos y con esta información animar modelos digitales de personajes en animación 3D. La primera aventura de Robert en este campo fue "The Polar Express" con la que no consiguió excesivas críticas buenas.

Con este panorama y, dado que había descansado poco, la película tenía bastante visos de acabar conmigo soporíficamente dormido en el sofá. Pero mi sorpresa fue bastante grata cuando, a medida que avanzaba el film, me introducía en la historia y disfrutaba con las dosis de acción que me proprocionaba la película.

Sin desvelar ningún aspecto de la película, por si no la habéis visto, se puede comentar que la misma tiene dos actos claramente diferenciados, destacando bajo mi punto de vista el segundo sobre el primero. La dosis de acción se mezcla con la trama fantástica a la perfección y la historia se hace amena, sin demasiados espacios vacíos de contenido. Es decir, el hilo conductor y narrativo de la historia hace que, la misma, no se haga pesada, ya que la intercalación de escenas de acción hace que se mantenga la atención en la película en todo momento.

La historia, basada en un poema épico anglosajón del siglo IX o X, nos presenta a un héroe clásico pero muy fanfarrón. Un héroe que, como cualquier mortal, sucumbe a los encantos de la belleza y el poder. En la última parte del film, Beowulf intentará redimir su vanidad para salvar a su pueblo y así convertirse en una leyenda. Es de destacar esta última parte del largometraje, que es sin duda lo mejor de la película, aderezada con un final épico.

Otro aspecto a destacar es la estupenda animación de los personajes, porque este largometraje, aunque hay veces que no lo parezca, es de animación. Si en "The Polar Express" los personajes pecaban de ser demasiado inexpresivos, en ésta ocasión la animación de los protagonistas ha mejorado bastante en este aspecto, aunque todavía quedan por pulir algunos detalles para poder alcanzar cotas más altas de perfección.

Si he de ponerle algún pero al film es, que en algunas ocasiones, el guión no alcanza los tintes épicos que una historia de estas características requiere. Además, la caracterización del personaje de Beowulf bebe demasiado de la fuente de Caron Butler en su papel como rey Leónidas en "300".

Pero, aún sin alcanzar la perfección que se podría haber conseguido, esta película ha sido una grata sorpresa. Quizás porque no esperaba nada de ella, quizás porque me encanten este tipo de películas, o quizás porque el film sea bueno de verdad. El caso es que si te gustan las películas épicas con una buena historia y con grandes dosis de acción, Beowulf es la película que estabas buscando.

Mi valoración: 9/10

Trailer:

El Caballero Oscuro, la película más esperada del año

2008-07-18T11:13:00.008+02:00

Ayer se estreno en EE.UU. la nueva aventura cinematográfica de Batman. Esta nueva entrega se ha convertido en la película más esperada del año por varios motivos. Uno de ellos, y probablemente el fundamental, ha sido la estrategia de marketing que han emprendido los chicos de la Warner. Han anunciado el estreno de esta producción a bombo y platillo con múltiples trailers, teaser-posters, imágenes y demás.

Este personaje de DC Cómics había entrado en una espiral de producciones mediocres desde que abandonara el proyecto original Tim Burton. Pero para alegría de los miles de fans del murciélago, la saga cayó en las manos de Christopher Nolan. Con la proyección de 'Batman Begins' cosechó grandes críticas de la prensa especializada y ésto ha contribuido a que la espera de su siguiente "Batman" sea todo un acontecimiento. Además, la sólida interpretación de Christian Bale en el doble papel de Batman/Bruce Wayne es una buena base sobre la que cimentar el éxito del largometraje.

Aunque, si he de ser sincero, lo que más me entusiasma de esta producción es la vuelta a las pantallas de unos de los villanos más fascinantes de la historia del cine: el Joker. Según mi punto de vista, para que este tipo de películas funcione necesita de un villano con fuerte personalidad, que sea capaz de desquiciar al héroe hasta puntos insospechados y que tenga carisma por sí mismo. Si Jack Nicholson bordó este papel en la primera película de la saga, lo poco que hemos podido apreciar de la interpretación de Heath Ledger nos hace pensar que Heath ha conseguido darle una nueva profundidad más diabólica si cabe a este personaje. Aunque, como siempre, para apreciar la verdadera dimensión de esta interpretación hay que remitirse a la versión original.

La muerte de Heath ha contribuido a que el estreno de la película haya adquirido tintes místicos y que se prevea, según los expertos, una taquilla en su primer fin de semana de estreno de más de 130 millones de dólares (sería el tercer mayor estreno de la historia). Y, para más inri, muchos foros internautas ya proclaman la interpretación de Heath como posible candidata al Oscar. No sería tan descabellada la idea si pensamos que el personaje del Joker tiene unas connotaciones psicológicas y una presencia en la película que, unido a la gran intepretación de Heath, le puede llevar a lo más alto aunque sea a título póstumo.

Aquí en España tendremos que esperar hasta el próximo 13 de Agosto para disfrutar de esta magnífica producción. ¡Menudo mes de Agosto de grandes estrenos nos espera! Para calmar la ansiedad os dejo el trailer de la película en versión original y subtitulado:

¿Dónde nos casamos?

2008-07-17T10:15:00.007+02:00

Ésta es la primera pregunta que la mayoría de los novios se hacen cuando van a preparar su boda. Algunos se dejan llevar por los tradicionalismos y eligen el lugar de procedencia de la novia. Otros se dejan guiar por los consejos de sus padres, y así tienen a quien echarle la culpa si la cosa va mal. Y los hay que deciden casarse en lugares poco convencionales. Para estos últimos osados hay multitud de ofertas extravagantes para conseguir una boda atípica.

Desde cruceros que ofrecen casarse a bordo de un transatlántico hasta bodas en una playa paradisiaca, pasando por enlaces matrimoniales en plazas de toros. También hay destinos que siempre se han caracterizado por ofrecer bodas pintorescas. Un ejemplo es la ciudad norteamericana de Las Vegas donde los novios pueden casarse disfrazados. Él caracterizado como Elvis y ella como Priscilla.

En los últimos tiempos lo que se está poniendo de moda es casarse en las "alturas". Así, en el pasado día de San Valentín, hasta 14 parejas dieron el sí quiero en la cúspide del Empire State en la ciudad de Nueva York. Otros deciden casarse en lo alto de un puente, como una pareja de australianos que, vestidos como escaladores, contrajeron matrimonio en lo alto del puente Har-Bour en Sydney (Australia).

Pero si lo que se busca es una ceremonia más tradicional, pero en un enclave que se pueda recordar para toda la vida y que, además, aporte una dosis de originalidad, hay un destino en el centro de Europa que cumple todas las expectativas. Se trata de Bled, la isla más romántica de Europa. Situada en la parte noroccidental de Eslovenia, esta pequeña isla se encuentra en el centro del lago Bled, de origen glaciar. Esta minúscula porción de tierra está presidida por la iglesia de la Asunción, donde se celebran numerosas bodas. Por este motivo, esta isla también es conocida en el lugar como la Isla de las Bodas. Según cuenta la tradición, el novio debe subir unas empinadas escaleras para acceder a la Iglesia con la novia en brazos para asegurarse una próspera y feliz vida juntos.

Así que ya sabeis, si buscábais un lugar hermoso, a la par que original, para casaros, no lo dudeis. Este entorno idílico al pie de los Alpes Julianos es lo que estábais buscando.

Soplando cristal

2008-07-16T11:12:00.008+02:00

Si hay algún lugar en el mundo, donde el arte de la fabricación de piezas de cristal alcanza su máximo esplendor, es Murano. En la actualidad, esta pequeña isla del mar Adriático se la puede considerar parte de Venecia. Pero todo aquel turista que la haya visitado sabe que Murano es algo más que eso. Es el paraíso del cristal.

La historia cristalera de Murano comienza en el año 1291 cuando el Dux de Venecia expulsa a los artesanos vidrieros de Venecia a esta zona de islas cercanas. En su momento se argumentó que la medida tomada respondía al peligro de que esta profesión, que trabaja íntimamente con el fuego, provocara incendios no deseados. Hay que tener en cuenta que la mayoría de las edificaciones de Venecia son de madera, por lo que este tipo de riesgos no eran admisibles. No obstante, muchos historiadores no están de acuerdo con esta versión oficial y argumentan que la expulsión de los artesanos cristaleros se debe a un interés más bien comercial. Venecia era uno de los puertos más importantes del mundo y recibía visitas de mercaderes de todas las partes del mundo conocido. Así que las secretas fórmulas y técnicas para realizar su exquisito cristal estaban en peligro con tantos comerciantes rondando por las calles venecianas, por lo que salvaguardar estos secretos podría ser el motivo velado para expulsar a los artesanos del cristal y, así, preservar su principal fuente de ingresos en el comercio de ultramar.

La vida de un artesano de Murano se parecía más bien a la de un prisionero. No sólo estaban confinados en la isla de Murano, sino que también se les tenía prohibido difundir sus conocimientos. Además, se les tenía prohibido abandonar la ciudad de Venecia, por lo que, si se aventuraban a abrir un negocio o un taller fuera de los límites de esta ciudad, corrían el riesgo de ser asesinados. Pero no todo eran contrariedades, ya que, al ser una élite muy cerrada y que no se extendía más allá del clan familiar, poseían privilegios sólo equiparables a los que ostentaba la nobleza. Por lo tanto, con el paso del tiempo, se conviertieron en celosos guardianes de su saber. Ese saber que les proporcionaba privilegios incomparables a los que tenían otros gremios de artesanos.

Hoy en día, la isla de Murano sigue viviendo, casi exclusivamente, de su industria cristalera. Además, como si todavía viviéramos en la Edad Media, siguen siendo muy introvertidos a la hora de hablar sobre los secretos del cristal. Murano está a 10 minutos de Venecia si tomamos el Vaporetto, el medio de transporte por antonomasia de esta ciudad. Al igual que en Venecia, lo mejor es perderse por sus múltiples callejuelas y puentes mientras se contemplan las decenas de negocios relacionados con el cristal. Las visitas gratuitas a cualquier fábrica de cristal proliferan por toda la isla, por lo que ver a un artesano soplando una burbuja de cristal en crudo es indispensable si se visita Murano.

En definitiva, Murano es la capital del cristal. Una pequeña isla que mezcla a la perfección la necesidad de comercio actual con el misticismo medieval, y en la que, al caer la noche, los artesanos se encerrarán en sus talleres para intentar conseguir la transparencia más perfecta o el azul cobalto más puro, como ya hicieran sus padres años atrás.

Fuente: Mercado Libre

El día que Dios bajó a pegarse un bailoteo

2008-07-14T13:45:00.009+02:00

Corría el año 1983. El 25 de Marzo de ese año la Motown celebraba sus 25 años de existencia con un especial de televisión. Este sello discográfico que vió la luz en la ciudad norteamericana de Detroit había producido los discos de los mejores cantantes de la música negra desde la década de los 60. Desde Marvin Gaye a Lionel Richie, pasando por Diana Ross.

Hubiera sido otro típico programa especial sino hubiera sido por la actuación de una joven estrella en ciernes. Había saltado al escenario para cantar con sus hermanos una mezcla de los éxitos que obtuvieron con los Jackson 5. A estas alturas ya habréis adivinado que el misterioso artista del que hablamos no es otro que Michael Jackson. Una vez que hubo cantado con sus hermanos, permaneció en el escenario para brindarnos, probablemente, la mejor actuación de la historia.

El estilismo que mostraba Jackson en esta actuación dejó anonadado a todo el público y se convertiría en su sello personal con pequeñas variaciones. Chaqueta negra con destellos, camisa plateada brillante, pantalones negros apretados y subidos para mostrar los calcetines blancos con lentejuelas y mocasines negros. Para completar este cuadro, en una de sus manos llevaba un guante con lentejuelas.

Mientras las primeras notas de su éxito "Billie Jean" comenzaban a sonar, Michael se enfundaba un sombrero en su cabeza y comenzaba su actuación más memorable. El público del auditorio se encontraba literalmente extasiado y no daba crédito a lo que sus ojos estaban viendo. El delirio llegó a su momento más álgido cuando, en mitad de la actuación, Michael ponía en práctica un paso de baile que iría ligado a él para siempre. Se trata del famoso Moonwalk, que consiste en deslizarse hacia atrás de tal forma, que parezca que se camina hacia delante.

El programa no sería emitido en televisión hasta el 16 de Mayo del mismo año, generando unas expectativas increíbles. Tuvo una audiencia de 47 millones de espectadores y el resultado de su visionado produjo que se dispararan las ventas de su álbum "Thriller" hasta más de 104 millones de copias, que sigue siendo el récord de copias vendidas por un álbum hoy en día.

Desde entonces muchas cosas han ocurrido en la vida de Michael Jackson que le han llevado casi a la autodestrucción personal. Pero una cosa está clara: El 25 de Marzo de 1983 prestó su cuerpo para que Dios nos deleitara con una actuación mítica. Si hay que recordar a MJ, es por esta actuación que le llevó a convertirse en el rey del Pop con mayúsculas.

¿Dónde está WALL-E?

2008-07-11T14:12:00.005+02:00

Debo de confesar que el cine de animación es una de mis predilecciones. En los tiempos que corren, la mayoría de películas de animación tienen una calidad que ya quisieran para sí el resto de géneros cinematográficos. Dentro de las compañías que se dedican a realizar este tipo de películas, la pionera y más carismática, en opinión de este humilde servidor, es Pixar. Desde que, en 1995, nos sorprendieran con la maravillosa Toy Story, no han parado de producir películas de animación de gran calidad. La última de ellas, Ratatouille, alcanzó grandes elogios por parte de la crítica cinematográfica.

Por todos los motivos expuestos anteriormente, el estreno de la ultima producción de los chicos de Pixar está generando grandes expectativas. Máxime cuando el trailer de la misma nos deja a todos los amantes de la animación con los dientes largos. Este último estreno llegará a nuestras pantallas el 8 de Agosto con el título de WALL-E.

Si en anteriores largometrajes nos habían contado historias tan dispares como la de un pez payaso en busca de su hijo o la de un flamante coche de carreras que pierde su identidad, en esta ocasión el argumento está centrado en un robot. Pero no en un robot cualquiera. Su diseño recuerda enormemente al mítico Cortocircuito de la década de los 80. WALL-E pasa sus solitarios días dedicado a tareas de limpieza de un deshabitado planeta Tierra. Pero, un día, aterriza en el planeta una nave, y con ella un robot llamado EVE que cambiará el modo de ver las cosas de WALL-E y hará añicos su pequeño corazón robótico.

En EE.UU. ya se ha estrenado y ha arrasado en taquilla. Además, todo el mundo opina que se trata de una Obra Maestra. Así que, aquí en España, esperaremos ansiosos la llegada del 8 de agosto para disfrutar de esta nueva producción de Pixar. ¡Ya estás tardando para marcar en rojo esa fecha en el calendario! Para calmar las ansias de disfrutar con el film os dejo el trailer de la película:

¿De vacaciones a un parque temático?

2008-07-09T13:45:00.016+02:00

Pues ésta es la pregunta que nos formulamos desde Las Historias del Cholo en el día de hoy. ¿Qué nos puede aportar irnos a un parque temático de vacaciones? La respuesta es obvia: diversión a raudales. Y es que, cuando uno se adentra en los espectáculos y atracciones que nos ofrecen estos parques, parece que retrocediéramos en el tiempo para disfrutar como "chavalines" de 12 años. Si tu idea es irte estas vacaciones a un parque temático a disfrutar de las atracciones, espectáculos y demás actividades, desde este blog te queremos recomendar los más populares y con más aceptación.

En primer lugar, tenemos que recomendar uno de los pioneros si hablamos de parques temáticos: Magic Kingdom Park en Walt Disney World. Encuadrado en el lago Buena Vista de Florida podemos disfrutar del fantástico mundo de Disney y de las diversiones que nos proprociona. Ideal para viajar con niños o para rememorar nuestra infancia. Si eres un apasionado del mundo Disney no te lo puedes perder.

Si te apasiona el mundo Disney pero prefieres destinos mas exóticos, pon rumbo al parque Tokyo Disneyland situado en la ciudad japonesa de Tokyo. Este parque fue el primero de Disney que abrió sus puertas fuera de EE.UU. y está inmerso en un complejo que incluye, además de numerosos hoteles, el Tokyo Disney Sea.

Para terminar con el mundo Disney, si los bolsillo no están tan pudientes como para disfrutar del universo Disney en otro continente, tenemos la opción de ir a Disneyland Paris. Atracciones, espectáculos, cabalgatas... Si eres un excéptico con este tipo de parques, decirte que, al final, casi siempre disfrutan más los mayores que los pequeños.

Si hay un parque temático que se puede visitar en cualquier época del año, es Everland, situado en Kyonggi-Do (Corea del Sur). Se trata de un parque "camaleónico" ya que no tiene una temática específica, sino que varía según la época del año en el que lo visites. Si acudes en navidades pues el parque se engalana con motivos navideños, en carnavales abundan todo tipo de personajes disfrazados y en verano se le rinde una oda al mar y al buen tiempo.

Viajamos hasta Blackpool en Inglaterra para recomendar un parque temático construido en una playa. Se trata del Blackpool Pleasure Beach, que abre sus puertas de Marzo a Noviembre. En él se pueden disfrutar de atracciones para todas las edades, incluyendo el primer monorail comercial en el mundo. También dispone de la montaña rusa más alta de Europa: Pepsi Max Big One.

El siguiente parque en nuestra lista es, nada más y nada menos, el Tivoli Gardens, que se encuentra emplazado en Copenhagen (Dinamarca). Este parque, inaugurado en 1843, reúne las ventajas de un lugar de conciertos y de un parque de diversiones. Podemos disfrutas en él de festivales de música, como el Copenhagen Jazz Festival, para después derrochar un poco de adrenalina en una de sus múltiples montañas rusas, entre las cuales destaca The Demon.

Pero si a ti lo que te gusta de verdad son los parques marinos, el tuyo es, sin duda, el Ocean Park, situado en la ciudad de Hong Kong. Además de sus increíbles espectáculos con todo tipo de animales acuáticos, este parque cuenta con más de 40 atracciones diferentes. Destaca su grandioso teleférico que ofrece unas vistas únicas alrededor de la ciudad y del Mar de la China Meridional.

Otro de los parques temáticos más recomendables es el Europa-Park. Se encuentra en la localidad alemana de Rust y está basado en la idea de unificación del continente europeo. Está formado por 12 mini-parques y, cada uno de ellos, recibe el nombre de un país europeo, incluido España. Además cuenta con la Tierra de la Aventura y con una zona exclusiva para los más "peques".

Un parque digno de mención es Paramount Canada's Wonderland, que se localiza en Ontario (Canadá). Este parque de basta extensión cuenta con más de 200 atracciones para todas las edades, así como un parque acuático para disfrutar cuando aprietan los calores. Este año han inaugurado una nueva montaña rusa llamada Behemoth que sólo con mirarla nos puede dejar sin respiración.

Y por último, nos toca recomendar el mejor parque temático español y uno de los más visitados del mundo: Port Aventura. El parque se encuentra situado en la costa catalana, concretamente en Salou, y está dedicado a distintas regiones, como China o el viejo oeste. Además se ha modernizado añadiendo en las proximidades un parque acuático llamado Caribe Aquatic Park. ¿A qué esperas para montarte en atracciones tan espectaculares como el Dragon Khan o el Estampida?

Esta lista nos acerca a los parques temáticos más populares y visitados del mundo. Es una buena opción si queremos disfrutar de las vacaciones con toda la familia y vivir experiencias distintas a las que nos puede ofrecer la playa o la montaña. Si os interesa el tema de los parques temáticos estad atentos a las actualizaciones del blog, porque en sucesivas entregas dedicaré un post a los parques temáticos más exóticos y extravagantes que han aparecido a lo largo de le geografía mundial. Y ya sabes, si te mareas en la montaña rusa no te subas recién comido que lo puedes pasar bastante mal.

Fuente: Forbes

¡Grande Rafa!

2008-07-07T11:04:00.004+02:00

Ayer se pudo vivir unos de los momentos más memorables en la historia del deporte español. Después de 42 años, un tenista español conseguía emular a Manolo Santana ganado el Grand Slam de Wimbledon en categoría masculina. No podía ser otro que el gran Rafa Nadal. Con sólo 22 años este prodigio de la naturaleza ha conseguido alcanzar un hito sólo al alcance de los titanes del tenis: ganar Roland Garros y Wimbledon el mismo año.

Pero el logro conseguido por Rafa tiene más mérito si cabe, ya que ha conseguido doblegar en esta final a Roger Federer, que llegaba a este torneo después de haberlo ganado los 5 años anteriores. En el día de ayer se ha podido vivir el mejor partido de la historia del tenis, o sino uno de los mejores. Pocas veces en la historia de un deporte conviven en una misma época dos jugadores de este nivel y ayer nos brindaron un juego sublime.

No voy analizar el partido, ya que el que no lo haya visto ya está tardando en conseguirlo para disfrutar de él. Pero sí quiero brindar mi pequeño homenaje a un español con mayúsculas, que defiende su bandera por encima de todo y que paga sus impuestos en nuestro país. Cuando Rafa conseguía derrotar a Federer en el mítico All England Club de Tenis depués de más de 5 horas de juego, todo el país se unía en un grito de júbilo y alegría por la victoria de este chaval que nos ha conquistado a todos el corazón a base de lucha, entrega y casta.

Muchas gracias Rafa, por conseguir que el deporte español esté en la cúspide del tenis mundial y por hacernos disfrutar con tu juego. Porque, a fin de cuentas, Rafa lo único que hace es disfrutar jugando al tenis, como si lo hiciera en cualquier club de barrio devolviendo pelotas a uno de sus amigos. Y esa naturalidad, sencillez y humildad que le caracterizan es lo que hace que sus victorias tengan más mérito aún.

El deporte español está de moda. Si la semana pasada fuera la selección española de fútbol la que nos llenará de orgullo, ayer fue un chaval de 22 años el que nos hizo vibrar desde el sofá. España está de moda y en Agosto llegan los Juegos Olímpicos. Esperemos que los deportistas españoles se sigan superando y nos sigan emocionando. Porque la emoción que se siente cuando vemos a un español ganar un evento de estas magnitudes no tiene parangón.

Hoy presentamos... Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

2008-07-04T19:47:00.006+02:00

Vuelve esta sección presentando la película más esperada de esta temporada cinematográfica. Se trata, nada más y nada menos, que de la última entrega de la saga de Indiana Jones

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 124 minutos
Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Dirección: Steven Spielberg

Sinopsis:
La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy escapa por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto almacén donde buscaban un objeto secreto.

El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko, quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto.

Comentario:
El género de aventuras en la historia del cine no tiene sentido sin la trilogía del arqueólogo más famoso del mundo. Por eso, cuando nos disponemos a ver la nueva entrega de Indiana Jones nos invade un sentimiento de nostalgia y emoción. Toda la película rezuma acción por los cuatro costados y nos transporta a la época en la que la falta de efectos especiales deslumbrantes se suplía con buenas historias.

La cuarta entrega sigue un patrón similar a la primera aventura de Indiana. El primer acto comienza con Indy metido en líos de los que sale increiblemente airoso. Si bien esta parte no es tan espectacular como en otras entregas, la originalidad mezclada con las grandes dosis de acción nos dejan literalmente pegados en la butaca. Después de este preámbulo, Indy se ve involucrado en la búsqueda de uno de los grandes misterios de la humanidad: la ciudad de El Dorado. Como en la primera entrega de la saga, los "malos" que persiguen la misma meta que Indy son los mismos que casi acaban con él en el primer acto. El final también se asemeja al primer título de la trilogía, donde se mezcla lo real con lo fantástico. Aunque en esta última entrega, a mi parecer, el final no está tan bien resuelto y no llega a enganchar al espectador. Spielberg nos demuestra con este final (el cual no quiero desvelar por si no habeis visto la película) que ese tema sigue siendo una de sus obsesiones.

Si una cosa nos deja claro el visionado de esta última entrega de las aventuras de Indiana Jones es que Harrison Ford dota al personaje de un carisma difícil de igualar. Es el alma y la esencia de Indiana y este personaje no debería ser interpretado por otro actor nunca.

Lo que más me ha sorprendido de esta película es su capacidad para no dejarte despegar los ojos de la pantalla. Los momentos de acción y tranquilidad se entremezclan a la perfección dotando a la película de buen ritmo. Si por algo se han caracterizado las películas de Indiana es por su intrepidante acción, y esta entrega no se queda a la zaga. Las escenas de acción en la película nos sumergen de lleno en el mundo de Indiana Jones y se disfruta como si tuviéramos otra vez 12 años y viéramos por primera vez una de las antiguas películas. Se ha conseguido que estas escenas parezcan hechas a la vieja usanza, usando los efectos especiales con cuentagotas, para que dichas escenas tengan más naturalidad y pierdan artificialidad.

Son muchas las cosas positivas que podemos sacar de esta entrega. Una de ellas es el reparto. Merece una mención especial Shia LaBeouf en el papel de compañero de aventuras de Indiana. Este personaje entabla una relación con Indy parecida a la que tienen el propio Indiana con su padre en Indiana Jones y la Última Cruzada, aunque no llega a la complicidad de esta última. Como aspecto negativo creo que el final no cumple con las expectativas que se generan durante el entramado de la película y no consigue cerrarla de manera magistral. Este final nos deja un mal sabor de boca, como cuando un torero, después de una gran corrida, pincha en la suerte final de la espada. Quizás, por eso, mi valoración de esta película no refleja el apasionante rato que he disfrutado visionándola.

Como conclusión final, podemos decir que el género de aventuras está de enhorabuena porque ha vuelto con fuerza uno de sus héroes de siempre. Sólo por ver a Indy entrado en canas saltando, corriendo y peleando con rusos (esta vez no son alemanes) merece la pena la entrada del cine. Y lo que no tiene parangón es haber compartido este largometraje con mi abuela de más de 80 años. ¡Eso si que no tiene precio!

Mi valoración: 7/10

Trailer:

Disco Mítico: Te huelen los pies

2008-07-03T09:49:00.013+02:00

Hoy en Las Historias del Cholo vamos a rememorar uno de los discos más desenfadados y frescos de la década de los 90: Te huelen los pies de Emilio Aragón. Corría el año 1991 y Emilio Aragón se había convertido en el presentador de moda gracias al programa Vip que se emitía en Tele 5. La cadena dirigida por Valerio Lazarov emitía, a todos horas, este programa: Vip Tarde, Vip Mañana, sólo le faltaba Vip Resaca (que por otro lado no hubiera estado mal). En la cúspide como presentador, Emilio Aragón nos sorprendió con el lanzamiento de un LP de lo más original.

Si por algo se caracteriza este disco es por la frescura que aporta. Las melodías de las canciones están bastante cuidadas y son muy pegadizas (hay que recordar que Emilio Aragón estudió música en diferentes universidades internacionales). Pero, para mi, lo mejor son las letras. Es como si Emilio hubiera cogido canciones que los payasos de la tele hubieran dejado en el tintero para, después de un "lavadito" de cara, hacerlas aptas para cualquier tipo de público, sobre todo, el adolescente. Todas las canciones tienen un toque de humor que han hecho que este disco haya envejecido bastante bien y se pueda disfrutar de él ahora de la misma manera que cuando salió.

Éste es un disco divertido y ameno, no tiene grandes alardes de musicalidad ni unas letras que te hagan pensar durante 10 minutos en el devenir de la marmota canadiense, pero es idóneo para cantar a grito pelado sus pegadizas letras mientras nos encontramos en una caravana para ir a la playa. De hecho, yo me compré el cassette para ir escuchándolo en el coche mientras íbamos a la playa del Palmar en aquel verano del 91. Y, como no podía ser de otra forma, al final de ese verano toda mi familia acabó cantando aquello de ¡Cuidado con Paloma que me han dicho que es de goma!

A continuación analizaremos las canciones del disco:

Te huelen los pies: Este tema fue el primer single del disco. Trata de un personaje que no se come una rosca porque sus pies emanan un aroma "irrespirable, insoportable y que te atrapa sin querer". Aunque duró poco como primer single, la gente se sintió muy identificada con el tema y todavía hoy se escucha por alguna esquina eso de "Amigo, te huelen los pies" (con el tono de la canción).
Cubatita de ron: Este tema nos cuenta la historia, en primera persona, de un tipo que no puede dejar de beber alcohol, especialmente ron. Si ya con las canciones de los payasos de la tele se incitaba a algunos vicios (ese es un tema para tratar en un post aparte), con esta canción se nos apremia a que consumamos alcohol. Tanto tiempo buscando de dónde vino mi afición al botellón y mira por donde he encontrado la respuesta. Mucho dinero le deben las compañías licoreras al bueno de Aragón por hacer llegar este mensaje subliminal a los jóvenes de los 90. Aunque si lo pienso mejor, seguro que él tiene acciones de alguna de esas compañías.
María: Esta canción es más suave que las anteriores y se encuentra en la frontera entre balada y jazz. En ella nos cuentan como Emilio lo dejó todo por una tal María, aunque ella es demasiado mujer para él y le hace arrepentirse de la decisión tomada. Una especie de contigo ni sin ti, que no tiene ni pies ni cabeza. De las canciones más flojas del disco.
Cuidado con Paloma: Este es, sin duda, el gran tema del disco. Fue el segundo single lanzado y arrasó en todas las emisoras, convirtiéndose en la canción del verano del 91. Una crítica a la moda de la cirugía estética con unas rimas que se debaten entre el absurdo y la genialidad. Todas las Palomas de aquella época odiarán de por vida a Emilio por hacerlas blanco fácil de las burlas de los graciosos. De la canción, me quedo sin dudarlo con la expresión: "Peluca de Sanlúcar". Toda mi infancia creyendo que esta población gaditana subsistía gracias a la exportación de pelucas.
Ui se muá: Quizás, la peor canción de todo el disco. Está formada por un conjunto de frases sin sentido en francés. Lo único bueno que podemos sacar del tema es que era la última canción de la cara A y no había que rebobinar buscando la siguiente. Cambiabas de cara, rebobinabas al principio y listo.
Yo tengo una bolita: Este tema trata sobre como Emilio se engollipa con un hueso de aceituna por culpa de la mirada de una chica. Me parece genial este tema, uno de mi preferidos: "Yo tengo una bolita que me sube y me baja". ¿No tiene un cierto tono sexual o sólo lo percibo yo?
Hey Mr. Waiter: Otra mítica canción, que trata sobre las vicisitudes que tiene un español para hacerse entender en el extranjero con su inglés trogolodita. Hacer una canción de este tema y con esas míticas frases como "I want to eat potatoe, and tomatoe and cheese" (pronunciadas con un acento de andar por casa) me parece una genialidad.
422 de Berlín: Al principio esta canción no llama mucho la atención, pero cuanto más la escuchas más te gusta. Cuenta como una pareja se separa y vuelve a encontrarse por casualidad en una cita a ciegas descubriendo que tenían más cosas en común de lo que imaginaban, por ejemplo el vino del Rin. ¿Estará bueno este vino? ¿Será un vino rosado o tinto? ¿Tratará este asunto Iker Jiménez en su próximo programa?
Na, na, na: Otra canción de las flojas del disco. Historia de espías donde podemos encontrar una de las frases mas memorables del panorama musical español: "Na na na na, verás cuando te encuentre, na, na, te vas a enterar". Yo creo que ésto me lo decía mi madre de chico cuando me escondía después de hacer alguna trastada.
Dónde estabas tú: Para cerrar el disco, nuestro amigo Emilio se marca un blues a capella (es decir, sin instrumentos musicales que le acompañen, no es que le dedique la canción a la mujer de Capello) donde busca desesperadamente a Isabel. No se pueden contar más de 10 palabras distintas en la canción, pero es un buen tema para cantar mientras estás ebrio y despechado. Por cierto, yo al final encontré a Isabel.

Espero que os haya gustado rememorar este mítico disco tanto como a mi. Os dejo una actuación de Emilio Aragón en un VIP Noche cantando "Te huelen los pies". ¡Qué tiempos aquellos! ¡Eso si que era tele de calidad!

El hombre elefante

2008-07-02T14:14:00.013+02:00

Los ciudadanos de la Inglaterra de finales del siglo XIX sentían una tremenda fascinación por los denominados fenómenos de feria. Estos no eran otra cosa que hombres o mujeres con deformaciones o peculiaridades que le hacían diferentes de los demás. En la época actual no hubieran tenido problemas para vivir entre nosotros, pero en el siglo XIX sólo podían subsistir como monstruos de espectáculos.

Probablemente, la historia más conocida de estas personas sea la de Joseph Carey Merrick, o lo que es lo mismo, el Hombre Elefante. Merrick nació en el seno de una familia humilde de la Inglaterra victoriana. Su infancia fue de lo más normal hasta que sobre los 5 ó 6 años empezaron a aparecerle pequeños bultos por el cuerpo. En la plenitud de su adolescencia las deformaciones llegaron a tal punto que tuvo que huir de su casa, ya que se vió totalmente incapacitado para el trabajo.

Su futuro como fenómeno de feria comenzó el día que un empresario lo descubrió mendigando en una estación de tren. Sus malformaciones habían llegado al extremo de que su cabeza había doblado el volumen normal, su labio superior había desarrollado una protuberancia que le caía hacia abajo asemejando una trompa, un cartílago le atravesaba una mejilla como si se tratara de un colmillo y su piel se había vuelto grisácea y rugosa. El empresario que lo descubrió sabía que había nacido una nueva estrella para los espectáculos de monstruos: El Hombre Elefante.

La vida de Merrick podría haber pasado sin pena ni gloria, dedicada a asustar a niños y ancianos, sino hubiera sido por el médico especialista en enfermedades deformantes Sir Frederick Treves. Trás verlo en uno de sus espectáculos, Sir Frederick pidió poder reconocer en privado al Hombre Elefante. No salió de su asombro cuando pudo comprobar que Merrick era un hombre culto, amable y con gran sentido de la perspicacia. Totalmente fascinado por Merrick, Sir Frederick movilizó a todas sus influencias para conseguir trasladarlo al Royal Hospital de Londres, donde John vivió hasta el fin de sus días.

La fama de Merrick se extendió por toda la ciudad a un ritmo increíble. Todas las personas de las altas esferas querían observar e, incluso, conversar con aquel monstruo amable capaz de escribir y leer. Debido a su enorme cabeza, tenía que dormir sentado ya que de otro modo podía asfixiarse. Una noche de abril de 1980, Merrick se empeñó en dormir tumbado y murió asfixiado a la edad de 27 años. Aunque estudios posteriores han revelado que, probablemente, John muriera desnucado debido al excesivo peso de su cabeza.

La enfermedad de Merrick ha sido toda una incógnita para el mundo científico. El propio Merrick siempre argumentaba que la causa de sus deformaciones procedía del ataque, durante una feria, de un elefante a su madre cuando ésta se encontraba embarazada de él. Evidentemente, esta explicación procedente de un hombre tan culto revela el peculiar sentido del humor que tenía Merrick.

Desde el punto de vista científico se creyó que Merrick padecía una enfermedad denominada filariasis, conocida comúnmente como elefantiasis. Sin embargo, ésta es una enfermedad tropical que no tiene presencia en las Islas Británicas ni produce las graves deformaciones óseas que presentó Merrick. Posteriomente, se creyó que la enfermedad era la neurofibromatosis, aunque también se descartó porque algunos síntomas que presentaba Merrick entraban en claro conflicto con las pautas de dicha enfermedad. Actualmente, y de forma mayoritaria, la comunidad médica cree que la enfermedad que padeció fue una severa variación del Síndrome de Proteus, aunque no se descarta que se tratase de una enfermedad nueva y que Merrick tuviera la mala suerte de ser el primer, y a lo mejor el único, ser humano en haberla padecido.

El caso del hombre elefante ha suscitado mucho interés a lo largo de los años. Muestra de ello es la película que David Lynch filmó en 1980 titulada como no podía ser de otra forma "El Hombre Elefante", en la que el papel de John Merrick es interpretado por John Hurt. En las últimas fechas se ha publicado un ensayo escrito por Michael Howell y Peter Ford titulado La verdadera historia del Hombre Elefante donde se narra la vida de John Merrick, así como su impacto en la comunidad científica de la época. Gracias a la publicación gratuita ADN podemo leer el primer capítulo de la obra para hacernos una idea de su contenido.

El caso de John Merrick es unos de los más apasionantes de la historia. Nos revela una importante verdad: En palabras del propio Merrick, la verdadera medida del hombre es su mente.

Fuente: Wikipedia

GIMP, la alternativa a Photoshop

2008-07-01T09:01:00.005+02:00

El usuario medio suele utilizar para retocar sus fotos el famoso Adobe Photoshop. Evidentemente se trata de un programa de pago, por lo que para conseguir un versión completa tenemos que recurrir a los ingeniosos trucos existentes en la red. Pero lo que no saben la mayoría de usuarios es que existe un programa de retoque fotográfico gratuito y, además, multiplataforma. Nos referimos al GIMP (GNU Image Manipulation Program).

GIMP es el programa más completo de retoque fotográfico que se ha producido en la comunidad de software libre, hasta el punto de que constituye una alternativa casi profesional para muchas usuarios que desean editar imágenes para publicarlas en Internet. Aunque el GIMP todavía no ha superado en calidad al buque insignia de los programas de retoque fotográfico, es decir, el Adobe Photoshop, nos ofrece la mejor alternativa para el usuario medio y, además, con el factor a su favor de ser gratuito.

A la hora de utilizar este programa, el usuario acostumbrado a trabajar con el Adobe Photoshop se sentirá un poco desubicado ya que la interfaz gráfica es distinta, los botones no se encuentran en la misma posición y no todas las rutinas son semejantes. Por lo que para familiarizarse con este programa necesitaremos un pequeño tiempo de aprendizaje, sobre todo si hemos sido usuarios habituales del Adobe Photoshop. Debido a estos peqeños problemas se le criticó por su falta de usabilidad y facilidad de manjeo.

No obstante, los desarrolladores de GIMP, lejos de rendirse, crearon una versión denominada IngGIMP, en la que se recogen datos sobre la usabilidad del GIMP por parte de las personas implicadas en el proyecto. Los frutos de estos esfuerzos han sido recogidos en la última versión lanzada, la 2.4, donde el Gimp mejora en estos aspectos y en otros como la velocidad de ejecución.

Si bien GIMP no es muy recomendable para trabajos profesionales para impresión, ya que no soporta la cuatricomía, es la mejor opción cuando queremos retocar fotos para la web o incluso para empresas que no pueden hacer frente a una licencia de Adobe Photoshop (1000 euros por ordenador).

Desde este blog os recomendamos que probeis este programa, ya que, si bien no soporta la cuatricomía, yo he conseguido resultados de bastante calidad y que no desmerecen a los que habría obtenido con Adobe Photoshop. Además es software libre y multiplataforma. ¿Qué más quereis? ¡Pásate al GIMP!

Fuente: Consumer

Web en español: Gimp

Torres entra en la historia

2008-06-30T11:40:00.007+02:00

El niño Torres se hizo mayor. Y lo hizo entrando por la puerta grande de la historia del fútbol español. Nada más y nada menos que marcando el gol de la victoria en la final de la Euro 2008. A partir de ayer, además de los míticos goles de Zarra, Marcelino o Señor, el gol de Fernando Torres será recordado por generaciones y generaciones de españoles, que lo sentirán como si fuera una pequeña parte de ellos.

Desde este blog queremos rendirle un homenaje a aquellos goles que nos hicieron ser más españoles y vibrar con la selección cómo nunca habíamos vibrado. De algunos de estos goles sólo tenemos constancia de ellos por las historias que nos contaron nuestros padres y abuelos. Otros los cantamos con fuerza asomados a terrazas y balcones. El ciclo se cerró ayer con el gol de Torres, que nos ha permitido levantar una copa en color.

Corría el año 1950. El mundial de Fútbol volvía a celebrarse después de 12 años de ausencia por la guerra. Brasil era el país elegido para albergar el acontecimiento. España se enfrentaba a Inglaterra en el último partido del grupo con el pase a semifinales en juego. Zarra marcaría el único gol del partido en Maracaná, permitiendo que España alcanzara su mejor clasificación en un Mundial hasta la fecha.

En 1964, España accedía a la final de la Eurocopa disputada en su propio país y se enfrentaba a la URSS, el anterior campeón. El partido se encontraba 1-1 a falta de seis minutos para el final. Pereda avanzó por la derecha y mandó un centro al área que Marcelino remató de cabeza pegado al poste izquierdo defendido por Yashin. El gol otorgaba el único campeonato internacional ganado por nuestra selección hasta ayer.

España-Malta, último partido de la fase de clasificación para la Eurocopa de 1984. España estaba obligada a ganar por once goles de diferencia para superar en el gol-average a Holanda y clasificarse. Lo consiguió y el último gol fue obra de Señor con éxtatis total de José Ángel de la Casa.

En la Eurocopa del 84, clasificados gracias al gol anterior, nos jugábamos el pase a semifinales en la fase de grupos contra Alemania. Sólo valía la victoria y se consiguió en el último minuto con un gol de cabeza de Maceda.

Año 1992. Los Juegos Olímpicos se disputaban en nuestro país, concretamente en Barcelona, y cambiaron para siempre el panorama deportivo español. La selección de fútbol llegó a la final contra una desconocida Polonia y en el último minuto el gaditano Kiko marcaba el gol de la victoria para los españoles. No sé me olvidará nunca esa sensación de ver ganar algo a la selección española de fútbol. Sensación que ayer volví a saborear.

En la Euro 96 disputada en Inglaterra, España volvía a dejar la clasificación del grupo para el último partido. Necesitaba vencer a Rumanía para pasar a cuartos y a falta de 7 minutos empataba a 1. Pero Amor conseguía en los últimos minutos el gol de la victoria y nos inducía a creer que podíamos hacer algo grande. El vídeo tarda unos 10 segundo en comenzar.

El último gran gol cantado por la afición española hasta ayer, probablemente sea el de Alfonso en la Eurocopa del 2000. Otra vez nos la jugábamos en el último partido del grupo para pasar a cuartos; en esta ocasión contra los yugoslavos. En el último minuto del descuento Alfonso conseguía el gol más importante de su carrera y el último gran gol de la selección española hasta el de Torres de ayer.

Y por último, como no podía ser de otra manera, el gol de Fernando Torres. Mezcla de rapidez y calidad, de anticipación y clase, este gol cierra el círculo comenzado por Zarra en 1950 y abre un nuevo camino de esperanzas.

¡¡Campeones!!

2008-06-30T08:42:00.003+02:00

Por fin se consiguió. España se proclama, en fútbol, campeona de un evento importante. El espíritu competitivo que se estaba demostrando en otros deportes, como tenis, baloncesto, etc., ha calado hondo en una generación de jugadores que no quería ser menos. Y se ha hecho a lo grande. Se ha ganado la Euro 2008 practicando el mejor fútbol. Es una gran noticia para este deporte que haya ganado el campeonato la selección que ha apostado por el fútbol de toque, de posesión de balón y de calidad.

Hoy sobran las crónicas de partidos y los análisis. Sólo vale decir que somos campeones de Europa de selecciones después de muchos años. El secreto, probablemente, haya sido crear un grupo de amigos. La selección ha sido una "pandilla" que se reunía para jugar al fútbol y dar espectáculo, tanto ofensiva como defensivamente. Y es de resaltar esta última afirmación. El trabajo defensivo ha sido determinante para el triunfo. Empezando por la presión en la salida de balón contraria y terminando por la anticipación de la línea defensiva.

Y no podía ser de otra forma que la selección española ganara, alguna vez, un evento de este calibre. Llevabamos más de una década ganando competiciones internaciones en categorías inferiores. Este trabajo de cantera ha impregnado a las nuevas generaciones de futbolistas del sello ganador. Acostumbrados a ganar desde pequeños sólo faltaba extrapolar estas victorias a la categoría absoluta.

España no había venido aquí a pasar de cuartos, sino a ganar el torneo. Pero, sinceramente, creo que la ronda de cuartos fue la verdadera final. Una vez conseguido romper esa barrera psicológica, la selección española ha desplegado un fútbol de tanta calidad que sus rivales en semifinales y final ni siquiera nos han inquietado. Se ha sido tan superior en estas dos últimas rondas que conjuntos como Rusia y Alemania han parecido ser de segunda línea.

El gol de Fernando Torres será recordado para siempre como es recordado el famoso gol de Marcelino. Sólo nos queda decir una cosa: Gracias a los 23 jugadores de la selección española, por habernos brindado un mes de Junio inolvidable y que nunca olvidaremos. Hoy me siento orgulloso de ser español. ¡Que viva España! Y ahora, a por el Mundial.

Vamos a la playa

2008-06-28T00:14:00.013+02:00

Llegó el verano, el calor y las ganas de refrescarse. Y nada mejor que irse un fin de semana, o las vacaciones enteras, a una playa a disfrutar del solecito y de los bañitos de agua salada. Gracias a mi lugar de residencia, Cádiz, puedo disfrutar de una de las zonas con más variedad de playas del mundo. Desde playas con encanto como la Caleta, hasta playas casi salvajes como El Palmar. Todo el litoral gaditano nos ofrece un amplio abanico de playas para tomar el sol, hacer deporte o disfrutar del momento. Pero, ¿qué pasa si uno quiere disfrutar de la belleza de otras playas en el mundo? ¿Qué destinos son los más recomendables si nuestro espíritu aventurero y nuestra cartera nos lo pemiten?

Desde la publicación Condé Nast Traveller, se ha elaborado una lista con los 10 destinos de playa más estilosos del mundo. No son todos los que están, ni están todos los que son, pero desde este blog queremos analizar estos destinos que nos recomiendan desde Condé Nast Traveller por si alguien busca un lugar de playeo alternativo y con estilo.

La lista completa es la siguiente:

1.- Tasmania, Australia: El Parque Natural Freycinet, en la costa sur de esta región australiana, cuenta con playas vírgenes y un entorno natural impresionante.

2.- Hermanus, Sudáfrica: La ciudad de Hermanus está ubicada en Walker Bay, una bahía del sur de África, en el corazón de la Ruta de Cabo Ballena. Entre junio y septiembre se convierte en uno de los mejores sitios para avistaje de ballenas del mundo. De hecho, al final del verano se celebra un festival conmemorativo.

3.- Croacia: La mayoría de las playas de Croacia son de piedras, no de arena. Por eso la mejor forma de conocer sus costas es desde una embarcación. Sin embrago, a lo largo de su costa, cuenta con un gran cantidad de playas e islas dignas de conocer como la Isla de Bisevo, que esconde la espectacular gruta de Bisevo o gruta azul.

4.- St Barts: Recomiendan alojarse en el hotel Eden Rock ubicado en una punta rocosa sobre una de las más bellas playas de la isla. Los precios pueden ser bastante elevados, pero aseguran que allí cualquiera podría sentirse en la piel de algunos de sus huéspedes más celebres como Greta Garbo o Robert Michun.

5.- Ibiza, España: Condé Nast aconseja alojarse en la magnífica mansión Villa Roca en cala Jondal a un precio de 3.000 euros la noche, pero evidentemente no está al alcance de cualquiera. Sin embargo, la isla balear también ofrece alojamiento para todos los bolsillos garantizando bellos paisajes y mucha diversión.

6.- Key West, Estados Unidos: También conocido como Cayo Hueso, es una isla ubicada al sur de los cayos de Florida. La ciudad es encantadora y colorida, sus playas tienen un ambiente muy caribeño y todos los rincones rememoran al gran Ernest Hemingway. El alojamiento recomendado es Mooring Villas, unas casas ubicadas en Islamorada, situada entre Miami y Key West.

7.- Fernando de Noronha, Brasil: La isla es la mayor de un archipiélago de islas volcánicas perteneciente al estado de Pernambuco en el norte de Brasil, a 550 kilómetros de Recife. Sus playas son de fina arena blanca y un mar cristalino. Un santuario marino perfecto para los amantes del buceo.

8.- Bora-Bora: Es un clásico de los paraísos en la tierra. Pocas playas son comparables al exotismo que evoca esta romántica isla de la polinesia francesa. Un destino incomparable para ir en pareja o en viaje de luna de miel.

9.- Koh Kood, Tailandia: Tailandia es sin duda uno de los países con mejores islas y playas del planeta. Por eso no puede faltar en esta lista una de sus idílicas isla, Koh Kood, muy cercana a la frontera con Camboya. Es la cuarta isla en tamaño, pero conserva su naturaleza casi virginal.

10.- Tarifa, España: Esta playa al sur del contienente europeo, donde el Atlántico se une con el Mediterráneo, es perfecta para los deportistas y para quienes buscan buen ambiente al final del día.

No mentía cuando me refería a que el litoral gaditano es una de las zonas de playas más atractiva del mundo. De hecho, en la lista anterior se encuentra una de estas playas, la de Tarifa.

No queda más que decir. Espero que os haya gustado el análisis y ya sabéis, a ponerse morenitos este verano.

Fuente: Condé Nast Traveller

El fenómeno Tuenti

2008-06-27T11:15:00.006+02:00

¿Cómo es posible que, en España, haya arraigado tanto esta plataforma de red social? Parece haberse convertido en el buque insignia de la juventud española. De hecho, incluso ha desbancado en algunos aspectos al famoso Messenger, ya que la gente está optando por no intercambiar fotos con este programa sino directamente colgarlas en Tuenti y que la gente las veas por ahí. Incluso se está optando por la comunicación por esta plataforma a través de mensajes privados o el tablón de anuncios. ¿Existe alguna explicación lógica para que esta plataforma tenga tanto éxito en España? ¿Por qué se prefiere Tuenti a otras plataformas como Facebook o Myspace, que ofrecen muchas más opciones?

Es muy complicado analizar el éxito que está teniendo. Quizás sea porque a los españoles les gusta mucho más la sencillez y sacrificar otras cosas para tener un servicio mucho más limpio. El caso es que el fenónemo Tuenti sigue consiguiendo adeptos y sigue arrasando en este país. Basta con analizar la siguiente gráfica sacada de Google Trends: En España, Tuenti se bate en duelo con Facebook y Myspace y les gana por goleada.

Creo que la cosa está clara, Tuenti ha sabido encontrar su sitio de una manera que, para los que estamos metidos en este mundillo, resulta incomprensible. Sin embargo, creo que han apostado por un público potencial, por la gente de la calle que usa el ordenador para comunicarse con sus amigos vía Messenger sin necesidad de florituras. Compartir fotos, comentar los unos a los otros y poco más.

El tema ahora es, con tanto tráfico generado, como piensan los desarrolladores de Tuenti sacar tajada de esto. Porque si siguen así lo único que van a generar son pérdidas y si le meten demasiada publicidad igual los usuarios se enfadan y dejan de usarlo. Lo que está claro es que algo tienen que hacer y probablemente sea la decisión más difícil que van a tener que tomar.

Está claro que Tuenti es un éxito. Nadie lo puede dudar. Ahora sólo les falta sacarle partido a ésto porque, una cosa está clara, aquí han venido para ganar dinero, no para perderlo. Así que habrá que estar atentos a sus próximas maniobras.

De momento sigo sin hacerme una cuenta de Tuenti. Pero con todos estos argumentos expuestos anteriormente, ¿conseguiré no caer en la tentación o acabaré enganchado como los miles de usuarios españoles? El dilema está servido.

Fuente: Error 500

España a la final

2008-06-27T08:38:00.006+02:00

Se cumplió el sueño. España disputará una final 24 años después de que Arconada tuviera el mítico fallo en la final de la Eurocopa del 84. Si en aquella ocasión se llegó a la final por pura raza, con partidos agónicos y marcando goles en los últimos minutos, esta vez la hemos alcanzado con calidad y buen juego. Porque el partido de ayer dejó clara una cosa: España es el equipo que despliega el mejor futbol a nivel de selecciones. Todo un país vibró con la calidad de los jugadores españoles, y el futbol preciosista de toque que jugaron ayer, sobre todo, durante la segunda parte.

En la primera parte el miedo se apoderó de todos los aficionados españoles cuando Villa, el máximo goleador de la Eurocopa, se retiraba lesionado por culpa de un pinchazo tras lanzar una falta. He de reconocer que su sustituto, Cesc Fábregas, no me inspiraba mucha confianza, a tenor de los partidos que había jugado en esta Euro. Le veía lento, sin capacidad de desborde y con poca presencia cerca del área, que es donde este jugador es peligroso. Pero hoy, jugando más adelante que en partidos anteriores, concretamente en la media punta, ha demostrado la calidad que atesora este futbolista y ha completado su mejor partido en lo que va de Eurocopa.

Si bien los rusos han completado una buena primera mitad, con algún que otro acercamiento peligroso, gracias a la movilidad de Pavlyuchenko; el jugador que, en la previa, nos tenía a todos acongojados, Arshavin, no ha dado muestras de su calidad en ningún momento. Un pletórico Sergio Ramos lo ha secado cada vez que el mediapunta rusa intentaba alguna jugada de calidad. La primera parte terminó con dudas por la lesión de Villa, pero con esperanza por la inoperancia de Arshavin y el buen hacer de la defensa española.

En la segunda parte, la selección española se quitó el corsé que tenía en la primera mitad, y dió un recital de buen fútbol. Los jugadores españoles se multiplicaban por el campo asociándose para construir jugadas de toque interminables y paredes inverosímiles. En una gran jugada de Iniesta por la banda izquierda, que es donde rinde de verdad este futbolista, Xavi se descolgaba del medio campo para marcar el primer gol de la selección roja. Éxtasis en el Ernst-Happel de Viena para los miles de aficionados de la roja desplazados hasta la ciudad austriaca. A partir de aquí, los rusos no dieron señales de vida y España nos brindó los mejores minutos de esta Eurocopa. Torres se empeñaba en fallar ocasión tras ocasión, demostrando que en este campeonato tiene la pólvora mojada. Pero Luis Aragonés, que para algo es el Sabio, lo sacaba del campo para dar entrada a Güiza, sabiendo que el jerezano quería resarcirse del penalti fallado en los cuartos. Y en la primera que tuvo, Güiza no perdonó y, tras un magistral pase de Cesc, anotaba el segundo tanto de los españoles. El tercer gol fue una obra de arte con Iniesta, Cesc y Silva trenzando una jugada que bien podrían haber firmado Pelé y compañía.

España dió un recital y cuajó, probablemente, su partido más completo. Por fin jugamos como nunca y ganamos como siempre. Esta selección se está acostumbrando a ganar con facilidad y jugando al fútbol como los ángeles. En la previa, los comentaristas y articulistas del periodismo español tenían bastante temor de Arshavin. Se ha demostrado que un equipo donde ningún jugador sea imprescindible y todos tengan calidad, tanto ofensivamente como defensivamente, no tiene nada que temer de ningún jugador estrella.

Al término del partido reviví todas las decepciones que me había llevado con la selección española. Volvieron a mi cabeza el codazo de Tasotti a Luis Enrique en USA'94, la tanda de penaltis ante la selección anfitriona en Inglaterra'96, la cantada de Zubizarreta ante Nigeria en Francia'98, el penalti fallado por Raúl en la Euro 2000, el gol anulado por Al-Ghandour en el Mundial del 2002... Todas estas decepciones me hacen saborear más dulcemente el pase a la final de ayer. Por fin se cumplió mi sueño y el de muchos españoles de mi generación y de tantas otras, ver a España en una final de un gran evento. Ahora nos espera en la final Alemania, pero eso ya es otra historia. Ahora toca disfrutar del momento. Este año ¡Podemos!

Os dejo un vídeo con los goles para que disfruteis como enanos:

Los turcos no completaron el milagro

2008-06-26T09:16:00.005+02:00

Si hay una selección que se ha ganado las simpatías en esta Eurocopa que está llegando a su fin, es la turca. No sólo por su juego de empuje no exento de técnica y calidad, sino, sobre todo, por su fe en la victoria que les hace creer en la misma hasta en los momentos más complicados. La remontada ante la selección anfitriona Suiza bajo una gran tromba de agua, la épica victoria antes los checos cuando a falta de 15 minutos perdían por 0-2 o el gol fuera de tiempo ante los croatas en la prórroga de cuartos han quedado en nuestra memoria como los momentos mas vibrantes de la Euro 2008.

El día de ayer se presentaba como clave para la selección euroasiática. Se jugaban el pase a la final de la Eurocopa contra la todopoderosa Alemania. Múltiples bajas, tanto por sanción como por lesión, les obligaba a jugar este decisivo partido bastante diezmados. Bajas importantes como la de su capitán y estrella Nihat. Pero los turcos, lejos de venirse abajo, han jugado el partido más completo de la Eurocopa para ellos.

La primera parte han sido un vendaval de empuje y presión. Los alemanes sólo veían camisetas rojas corriendo como posesos y llegando como puñales desde atrás. Un tiro al larguero de Kazim Kazim se convirtió en el prolegómeno del primer tanto de la selección otomana. Gol muy merecido por la gran actuación que estaban cuajando los turcos hasta ese momento. Pero, si hay una selección que no necesita jugar bien para crear ocasiones y marcar gol, esa es la alemana. En una buena apertura a la banda izquierda, Podolski le regalaba un gol a Schwensteiger por segunda vez en esta Euro, y colocaba las tablas en el marcador. Con empate a 1 se marchaban los dos equipos a los vestuarios. Resultado totalmente inmerecido visto el juego de los dos equipos.

En la segunda parte Turquía bajó un peldaño su intensidad en el juego y los alemanes aprovecharon este bajón para hacerse dueños del partido. Pero este dominio fue un mero espejismo que duró 5 o 10 minutos, hasta que los otomanos volvieron a apretar los dientes para echarle coraje al partido y volver a borrar a los germanos del partido a base de presión y empuje. Cuando parecía que los turcos podían llevarse el partido, una jugada desgraciada que acababa en gol de Klose ponía a Turquía por debajo en el marcador. La cantada espectacular del ex-guardameta del Barcelona Rustu parecía enterrar los sueños de Turquía. Pero si algo hemos aprendido en esta Eurocopa es que los turcos no se rinden nunca, ni aunque su guardameta cante más que Pavarotti en la ducha. A falta de 5 minutos para el final, una gran jugada de Sabri, que ayer se disfrazó de Sabrinho, era culminada por Semih para conseguir el empate. Parecía que se repetía el guión de los partidos anteriores, con una Turquía remontando otro partido en los minutos finales. Pero cuando se trata de Alemania, ni la fe de los turcos puede con ellos. Cuando todo indicaba que iríamos a la prórroga, una gran jugada de Lahm ponía el definitivo 3-2 en el marcador.

Una pena el final de los turcos. Una selección que nos ha hecho vibrar en toda la Euro 2008, con partidos increíbles y remontadas en los minutos finales. Siempre recordaremos la actuación de estos turcos que, lejos de venirse a bajo, siempre han mirado de frente los partidos y, a base de coraje, se han hecho un hueco en nuestro corazón futbolístico. Sólo queda una cosa que decir: ¡Gracias Turquía!

A continuación os dejo un vídeo con los goles del partido:

Y mañana... una de ensaladilla rusa

2008-06-25T16:56:00.006+02:00

España lo consiguió el Domingo. Rompimos todas las maldiciones habidas y por haber, y nos colamos en semifinales de un gran torneo después de 24 años. De hecho, España nunca había superado una eliminatoria de Cuartos a un solo partido. Siempre hay una primera vez.

Después de toda la euforia desatada y de esos cánticos que decían: "El día 22, Italia dice Adiós", nos veremos las caras con unos viejos conocidos. Se trata, nada más y nada menos, que de los rusos. Pero una duda asalta a la afición española estos días. ¿Cómo puede ser que una selección a la que vencimos en el primer partido con tanta claridad haya conseguido llegar a semifinales eliminando a la todopoderosa Holanda? La respuesta la encontramos en un jugador que se perdió los dos primeros partidos de la Euro por sanción: Arshavin.

Pero, ¿de dónde ha salido ese Arshavin? ¿Cómo es posible que la presencia de este jugador influya tanto en su selección? Veamos pues de donde procede este jugador que será fundamental parar mañana si queremos estar en la final de esta Eurocopa.

Para entender la evolución de este genial segundo punta, con una versatilidad tal que le permite jugar en ambas bandas, tenemos que hablar inevitablemente de Aleksander Kerzhakov, posiblemente el jugador que más haya influido en su carrera. Ambos comenzaron a jugar al fútbol de la mano en el Zenit de San Petersburgo, formando desde 2001 una delantera envidiada que consiguió hacer de los del Petrovski Stadium uno de los grandes de Rusia, hasta el punto de que en 2003 acariciaron el título liguero. Como dice el refranero español: "Unos cardan la lana y otros se llevan la fama". Y así ocurrió con esta pareja atacante. Kerzhakov salía del Zenit para volar a la liga española de manos del Sevilla FC, mientras que Arshavin recibía un contrato fabuloso para seguir dando espectáculo en el equipo de San Petersburgo pero sin repercusión a nivel mundial. No obstante, el genial pelotero ruso recibía, a sus 25 años, un contrato de casi 3 millones de euros netos al año. Sueldo que, evidentemente, sólo está al alcance de mejorar por alguno de los grandes de Europa.

Y en 2007, sin la presencia de su gran amigo e inseparable compañero, explotó. Acaparó el protagonismo completo que antes compartía con Kerzhakov. Logró diez tantos, repartió once asistencias y lideró a su equipo junto al ucraniano Tymoschuk rumbo a la histórica conquista de la Premier rusa, para luego en 2008 lograr la machada ganando la UEFA, después de haber humillado al Bayern de Munich en San Petersburgo.

Si todavía pensais que no es para tanto lo del talentoso jugador ruso, os dejo un vídeo donde podeis comprobar de que no es para menos lo dicho anteriormente. No es tan sencillo sacar tantas jugadas de esta calidad de muchos futbolistas. Italia no contó, ni por asomo, con un jugador de estas características el pasado Domingo. Disfrutad y temed al jugador ruso, heredero de grandes mitos soviéticos, como Belanov o Blokhin.

Pero de todos modos, si ellos tienen a Arshavin, nosotros tenemos "Ar" Xavi, "Ar" Casillas, "Ar" Senna... Podemos.

La maldición de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008

2008-06-25T11:24:00.009+02:00

El próximo 8 de agosto comienzan los Juegos Olímpicos en Beijing, China. Desde este blog haremos un seguimiento exhaustivo de este gran evento. Pero antes de que llegue el acontecimiento, queremos reseñar una especie de maldición que gira en torno a él y que se puede achacar a las supersticiones que rodean al pueblo chino.

Todo comienza con la elección de la fecha de inicio de los Juegos. No sé si os habeis fijado que la llama olímpica comenzará a resplandecer en el pebetero del estadio de Beijing un 8 del 8 del 2008, y para colmo la ceremonia de inauguración comenzará a las 8 de la tarde.

Un pueblo tan supersticioso como el chino tuvo que elegir un número 8 rotundo para comenzar una de sus empresas más grandes frente al mundo. Es que el 8 es el número de la suerte, y no se lo iban a perder, justo este año… 2008. Pero algunos opinan que haber jugado hasta el extremo con el dichoso numerito han traido calamidades al pueblo chino.

Y es que, si el número 8 es considerado como número de buena suerte en la tradición china, ya hay algunas voces que claman que el número 8 no es presagio de buenos augurios en este año. Para muestra un botón:

El 25 de enero (25/1), una gigantesca tormenta de nieve dejó aislados a millones de chinos y causó muerte y destrucción => 2+5+1=8.

El 10 de marzo cientos de monjes budistas y civiles salieron a la calle para recordar el aniversario de la rebelión tibetana contra Pekín en 1959, que fue aplastada por el Ejército chino y acabó con la huida al exilio del Dalai Lama, pero la movilización degeneró en violencia y culminó el 14 de marzo (14/3) con los peores disturbios que ha vivido la región en décadas => 1+4+3=8.

El 12 de mayo (12/5), los habitantes de la provincia china de Sichuan, la más poblada de todo el país con más de 87 millones de habitantes, fueron sacudidos por un pavoroso terremoto que se cobró miles de vidas y provocó gran destrucción => 1+2+5=8. Además los budistas, religión mayoritaria en la China aconfesional, consideran de muy mal agüero el hecho de que el seísmo de Sichuan se produjera el día del cumpleaños de Buda, que se celebra en Asia el octavo día del cuarto mes del calendario lunar, que este año fue el 12 de mayo.

Pero esto no acaba con las supersticiones numéricas, sino que el pueblo chino ha encontrado en las mascotas oficiales de los Juegos a los causantes de tanto desastre. Entre la gente ya se habla de "la maldición de los Fuwa", las cinco mascotas olímpicas.

Beibei, un pez; Jingjing, un oso panda; Huanhuan, una llama de fuego; Yingying, un antílope tibetano; y Nini, una golondrina, han sido relacionados con las catástrofes y revueltas que asolan a China desde que dió comienzo su año olímpico. Según esta teoría, cada mascota sería responsable de una catástrofe o revuelta. Así el antílope Yingyin sería responsable de las revueltas tibetanas de marzo; la llama de fuego Huanhuan habría gafado la marcha internacional de la antorcha olímpica, que fue interrumpida varias veces por defensores del Tíbet; el panda Jingjing sería el causante del terremoto que devastó la zona de Sichuán, ya que los pandas tienen su hábitat natural en esta región. También se relaciona a la golondrina Nini con un grave accidente de tren que se produjo en Shandong, aunque dicha conexión es bastante tangencial.

Y por último nos queda el pez Beibei, que también tiene su particular maldición. Las autoridades chinas habían regalado a la ciudad de Hong Kong un rarísimo ejemplar de una variedad de esturión que sólo se da en ciertas zonas remotas de su territorio, y que fue elegido como la quinta mascota: Beibei. A pesar del mimo puesto por el personal del Ocean’s Park, el pobre animalito tuvo un encuentro cercano con una barracuda de su mismo tanque y pereció.

Ya sabéis, si teníais pensado asistir a estos Juegos Olímpicos, me parece que es aconsejable que os aprovisioneis de un buen cargamento de patas de conejo, de ristras de ajos, algún que otro crucifijo, un chaleco salvavidas, 4 o cinco velas negras y cualquier otro elemento que se os ocurra, porque nunca se sabe lo que os podrá pasar en esta tierra de supersticiones y misterios.

Fuente: Ozú

Serie Mítica: Los Autos Locos

2008-06-24T11:00:00.018+02:00

Estrenamos esta sección con una de esas series que todos hemos visto de pequeños y que guardamos un grato recuerdo. Nada más y nada menos que "Los Autos Locos". Era una serie de dibujos animados de la productora estadounidense Hanna-Barbera Productions sobre un grupo de 11 coches de carreras que competían entre sí en diferentes rallies, con sus pilotos intentando ganar el título de «Piloto Más Loco del Mundo». La serie era inusual por el gran número de personajes habituales, veintitrés en total.

Sinopsis

Intentando frustrar los esfuerzos de los corredores estaban el estereotipado villano propio de la serie Pierre Nodoyuna y su secuaz, el perro Patán. Nodoyuna lograba una gran ventaja y entonces llevaba a cabo todo tipo de elaborados planes para hacer que los demás corredores cayeran en trampas, se desviasen, pinchasen o se detuvieran, sólo para ver cómo le salía el tiro por la culata espectacularmente. La moraleja podría haber sido que Pierre contaba con uno de los coches probablemente más rápidos de la serie y habría ganado varias carreras si se hubiera concentrado en ellas, en lugar de en las trampas. Pierre Nodoyuna jamás ganaba. Muchos de los planes de Pierre son sospechosamente familiares a los usados en episodios del Correcaminos, lo que puede deberse al hecho de que Mike Maltese fuese guionista de ambas series.

Uno de los planes originales para la serie era que las propias carreras serían parte de un concurso televisivo real con Merrill Heatter y Bob Quigley, el equipo responsable de la serie de televisión Hollywood Squares. El plan de Heatter y Quigley era que los concursantes apostasen a qué auto loco cruzaría primero la línea de meta. Aunque el proyecto del concurso fue finalmente abandonado, la serie siguió dando crédito tanto a Hanna-Barbera como a Heatter y Quigley.

Personajes

Número 00 - El Súper Ferrari, conducido por Pierre Nodoyuna y Patán - Los villanos de la serie en un coche a reacción con montones de armas ocultas.

Número 1 - El Rocomóvil, conducido por los Hermanos Macana (Piedro y Roco) - Trogloditas (cubiertos con pelo como el Tío Cosa de The Addams Family, cuyo diseño fue reciclado para el Capitán Cavernícola) conduciendo un pedrusco con ruedas. A veces los Hermanos Macana reconstruían su coche desde cero simplemente usando sus porras sobre alguna enorme roca. En una ocasión se muestra que el coche usa como motor una criatura viva oculta.

Número 2 - El Espantomóvil, conducido por la Pareja Compleja - Monstruos (en la versión original el mayor hablaba como Boris Karloff y el menor como Peter Lorre) que conducen un coche con un campanario en el que vivían un dragón ("con 1.000 llamaradas de fuerza") y varios fantasmas y vampiros. El Espantomóvil era capaz de volar distancias cortas usando las alas del dragón.

Número 3 - El Auto Convertible, conducido por el profesor Locovich - Un científico en un coche con forma de barco con ruedas que se transforma casi en cualquier cosa que se mueva.

Número 4 - El Stück Barrakuda, conducido por el barón Hans Fritz - Un as de la aviación (vagamente basado en el aviador alemán de la Primera Guerra Mundial Max Immelmann) en un híbrido de coche y avión que era capaz de volar un poco, normalmente lo justo para saltar por encima de corredores u obstáculos en su camino. El Rakuda también tenía montada una ametralladora, que era usada esporádicamente.

Número 5 - El Compact Pussycat, conducido por Penélope Glamour - Una damisela en apuros que conduce un coche femenino de color rosa con accesorios maquilladores. Tales accesorios fallaban a veces perjudicando a los otros corredores; por ejemplo, haciendo que espuma de champú cayera sobre sus caras.

Número 6 - El Súper Chatarra Especial, conducido por el sargento Blast y el soldado Meekly - Dos soldados que corren en un vehículo militar mitad tanque mitad jeep. El Súper Chatarra Especial hacía uso de sus accesorios de tanque durante la carrera, cañón incluido.

Número 7 - La Antigualla Blindada, conducido por Mafio y sus pandilleros (de la Mafia del Hormiguero) - Unos gánsters en un sedán de los años 1920, a veces perseguidos por policías. Escuadrón Metelapata.

Número 8 - El Alambique Veloz, conducido por Lucas el granjero y el Oso Miedoso - Un granjero cateto que duerme la mayoría del tiempo acompañado de un oso cobarde en un carro de madera propulsado por una estufa de carbón.

Número 9 - El Superheterodino, conducido por Pedro Bello - Conduce un coche-tractor (drag racer) que suele caerse a pedazos y está enamorado de Penélope Glamour, parando para ayudarla con frecuencia.

Número 10 - El Troncoswagen, conducido por Brutus y Listus - Un leñador y un castor en una carreta con sierras circulares en lugar de ruedas, lo que le daba la habilidad de cortar casi cualquier cosa, dañando o destruyendo el objeto de esta forma.

Videojuego

Os estareis preguntando como es que se me ha ocurrido escribir un post sobre esta mítica serie enterrada en el baúl de los recuerdos. Pues bien, la respuesta es muy sencilla. Se trata del lanzamiento de un videojuego sobre esta serie para la consola Wii.
La última vez que se adaptó esta serie para hacer un videojuego fue para la consola Dreamcast. Aunque en esta nueva entrega se abandona la clásica perspectiva a lo "Mario Kart" por una mezcla de vista lateral, al comenzar la carrera , y de vista cenital, al transcurrir la misma.
El aspecto del videojuego será similar a la serie ya que el narrador nos contará todo lo que ocurre en las carreras, así como también nos encontraremos con trampas colocadas por Pierre Nodoyuna y su inseparable Patán, que tendremos que superar a modo de minijuego.
El juego parece que saldrá el día 27 de este mes de Junio, tanto para Wii como para DS. A continuación os dejo un vídeo para que veais la pinta del videojuego

Fuente: Wikipedia

Vuelve el Blog del Cholo

2008-06-24T10:22:00.003+02:00

El blog del Cholo vuelve para el veranito. Efectivamente compañeros, ya sé que lo estabais deseando y el blog del Cholo vuelve por sus fueros. Después de tener que dejar de postear por culpa del curro y de los estudios voy a intentar dinamizar mi blog. Así que espero que me visiteis con frecuencia, ya que aseguro contenidos fresquísimos a diario.

El diario de Patricia

2007-11-26T21:43:00.002+01:00

Tras los últimos sucesos acontecidos con este programa (supongo que ya lo sabreis, no quiero darle más bombo), hay que decir que no todo es malo en él. También nos ha dado sus buenas historias, como la de la Jessy y el Rúben...

Estrellas desconocidas

2007-11-20T21:24:00.002+01:00

Hoy quiero inaugurar una nueva sección donde os voy a hablar de grandes jugadores de fútbol que la mayoría no conocereis. No son los cracks típicos que todo el mundo conoce pero fueron importantes en el mundo del fútbol y quiero descubrirlos para todos vosotros.

La mayoría de los jugadores de fútbol, al preguntarles por su ídolo, suelen contestar que Maradona. Pero, ¿nunca os habeis preguntado quien era el ídolo de Maradona? Pues el ídolo de Maradona era Bochini.

Ricardo Enrique Bochini fue un futbolista argentino que jugaba de mediapunta y desempeñó toda su carrera en el Club Atlético Independiente de la Primera División de Argentina.

Trayectoria

Comenzó a jugar en Belgrano de Zárate hasta que en 1971 fue aceptado por Nito Veiga y Ernesto Díaz para sumarlo a la séptima división del Club Atlético Independiente, donde se encontró con su primer socio para el gol, el centrodelantero Ruiz Moreno.

Debutó en primera en 1972 en el campo de River Plate cuando el técnico Pedro Dellacha lo hizo entrar a los 74 minutos (tenía en ese momento 18 años). Desde aquel momento comenzó una larga carrera profesional que lo convertiría en ídolo máximo del Rey de Copas, incluyendo varios goles espectaculares como el que anotó contra la Juventus de Italia en 1973, haciendo paredes con su amigo Daniel Bertoni, que le permitiría a Independiente ganar su primera Copa Intercontinental.

Su característica principal no fue la de ser un goleador, sino la de asistir a sus compañeros con toques sutiles para que estos convirtieran. Aún hoy se suelen llamar en el fútbol argentino pases bochinescos a los pases precisos que dejan al delantero mano a mano con el arquero, burlando a toda la defensa. Eso ayudó a convertir en goleadores a una gran cantidad de jugadores que tuvieron la suerte de tenerlo a su lado como Ruiz Moreno, Norberto Outes, Daniel Astegiano, Marcelo Reggiardo, Alfredo Alfaro Moreno o Antonio Alzamendi.

Sin embargo, el Bocha (apodo cariñoso que le dieron los hinchas de Independiente) también convirtió goles que eran un lujo para la vista y siempre en partidos importantes. Son recordados sus goles a Peñarol en la Copa Libertadores de 1976 (un gol que reeditaría Maradona en México 1986 contra Inglaterra), dos a Fillol de River Plate en la final del Nacional 1978 o a Wirtz en un clásico contra Racing Club. Quizás el gol más querido por los seguidores de Independiente que haya hecho Bochini fue el del empate definitivo a 2 contra Talleres como visitante, en la final del Nacional 1977. En ese partido, a su club le expulsaron 3 jugadores y él consiguió empatar de puro coraje a escasos minutos del fin del partido.

A pesar de todo esto, no tuvo suerte en la selección nacional. Participó con éxito en la primera selección que organizó César Luis Menotti previa al Copa del Mundo 1978, actuando en una gira por la URSS y Polonia en partidos memorables bajo una intensa nevada. Luego de varias lesiones, volvió a ser convocado en una serie de amistosos que se hicieron en el estadio de Boca Juniors. Si bien se dice que Menotti pensaba convocarlo para el equipo del mundial, la prensa presionó para que el convocado fuera Norberto Alonso y así el Bocha quedó afuera de aquel magnífico equipo. Paradójicamente, Alonso quedó lesionado y poco tuvo que ver con la victoria de la primera Copa ganada por Argentina. En 1982, tampoco fue convocado a pesar de estar en su mejor momento. Finalmente y por pedido expreso de Diego Maradona (ya que Bochini era su ídolo), el Bocha fue convocado por Carlos Salvador Bilardo para el mundial de 1986 e incluso pudo jugar unos pocos minutos (el mismísimo Maradona le dijo al Bocha al ingresar éste al campo de juego la famosa frase "¡Dibuje Maestro!" y combinaron algunas paredes que desordenaron la defensa rival), ingresando por Jorge Burruchaga cuando faltaban pocos minutos para terminar el partido contra Bélgica.

Retiro

Su retiro se produjo el 5 de mayo de 1991, luego de sufrir una seria lesión provocada por una falta de Pablo Erbín en el partido Independiente 1 - Estudiantes de La Plata 1.

Bochini es considerado por muchos uno de los mejores jugadores de fútbol que ha dado en su rica historia la República Argentina.

Es junto a Arsenio Erico uno de los dos máximos ídolos del Club Atlético Independiente siendo amado incondicionalmente por absolutamente todos los hinchas de ese club quienes siempre lo vitoreaban con un sonoro "¡Bo-bo-chini! ¡Bo-bo-chini!".

Luego de su retiro, Bochini continuó participando activamente en el club como así también en partidos amistosos u homenajes.

Retorno "simbólico"

El 25 de febrero de 2007, Bochini volvió a participar en un partido oficial. Lo hizo durante 42 minutos para Barracas Bolívar, en un encuentro correspondiente a la sexta fecha de la Zona 57 del Torneo del Interior, quinta división del fútbol argentino. El partido, en el que estaba en juego la clasificación del equipo a la siguiente ronda, terminó con un resultado de 2 a 1 a favor del equipo del Bocha.

Como homenaje, una calle

El Concejo Deliberante de la ciudad de Avellaneda, en la Provincia de Buenos Aires, hizo lugar a un pedido de un grupo de socios del Club Atlético Independiente y decidió bautizar con el nombre "Ricardo Enrique Bochini" un tramo de la calle Cordero (comprendido entre Alsina y las vías del ferrocarril). Desde el 17 de julio de 2007, Bochini tiene calle, nada menos que donde reside el estadio del club para el que jugó casi 20 años.

A continuación os dejo un reportaje que le hicieron en Fiebre Maldini:

A continuación os dejo un elace a una página por si quereis saber más de este jugador:

http://www.graciasmaestro.com.ar/

Pues esto es todo, espero que os haya gustado y ya oré preparando nuevos jugadores desconocidos para el público en general pero que dieron mucho que hablar.

Nuestras 10 frases más celebres para la posteridad

2007-11-18T12:42:00.002+01:00

Desde el sábado tenemos una nueva frase que añadir al listado de las más famosas de nuestra historia con ese '¿Por qué no te callas?' a Hugo Chávez pronunciado por el Rey. Políticos, actores, escritores, deportistas...todos han puesto su granito de arena para construir esas expresiones que quedan grabadas a fuego en nuestro recuerdo.

1. ¿Por qué no te callas?
Es la más reciente. Como todos ya sabemos, la pronunció el Rey Don Juan Carlos en la 17ª Cumbre Iberoamericana en respuesta a las críticas de Hugo Chávez contra Aznar y los empresarios españoles. A todos sorprendió el genio que sacó el monarca, cuando nos tiene acostumbrados a esa imagen tan sosegada.

2. Manda huevos
El encargado de soltar esta frase fue Federico Trillo cuando era presidente del Congreso, en el año 1999. Su micrófono, que creía estaba apagado, le jugó una mala pasada, y se escapó por megafonía su famoso ¡Manda huevos! en un momento de impaciencia.

3. ¡Déjame terminar!
Otro miembro de la Familia Real aparece en el listado. En este caso la Princesa Letizia. Ocurrió tras la pedida de mano en los jardines del Palacio de El Pardo. Los Príncipes dieron una rueda de prensa sobre su futuro compromiso y para explicar los regalos que se habían intercambiado. Ella empezó a relatar cómo sería su desvinculación de TVE, cuando el Príncipe quiso intervenir sin poder hacerlo porque la novia, su futura mujer, le pidió con una mirada y con un firme: Déjame terminar.

4. ¡Se sienten, coño!
Pronunciada por Tejero el famoso 23-F cuando guardias civiles irrumpieron en el Congreso para dar un golpe de Estado. Impuso el orden en la sala a tiros y al grito de ¡Se sienten, coño!

5. ¡Qué te pego, leche!
Frase de amor que le dedicó el empresario Ruiz Mateos al ex ministro de Economía Miguel Boyer a la salida de los juzgados. Además, acompañó la frase con un puñetazo con el que consiguió romperle las gafas.

6. Siempre negativo, nunca positivo
La pronunció el ex entrenador del Barça Louis Van Gaal. Abroncó a un periodista por cuestionar el juego de su equipo en una rueda de prensa histórica. Su expresiva reprimenda aún resuena en los pasillos del Camp Nou.

7. Porque yo he venido aquí a hablar de mi libro
Todo sucedió en un programa televisivo de Mercedes Milá. Allí fue invitado el ya fallecido escritor Paco Umbral, que a medida que avanzaba el programa se iba cabreando al ver que no se hablaba de su nuevo libro. Entonces montó en cólera y soltó el famoso Porque yo he venido aquí a hablar de mi libro (La década roja).

8. Trata de arrancarlo Carlos, ¡por Dios!
A 200 metros de la meta, el coche de Carlos Sáinz se paró cuando el piloto estaba a punto de ganar su tercer campeonato del Mundo de Rallys en 1999. Su acompañante, el acelerado Luis Moya, se bajó del vehículo y, desesperado, rogó a su compañero que intentara un imposible.

9. Quién me pone la pierna encima para que no levante cabeza
Jorge Berrocal, alias el bosnio, concursante de la primera edición de Gran Hermano, es autor de una frase que merece figurar con letras de oro en el refranero castellano: ¿Pero quién me pone la pierna encima para que no levante cabeza? ¿Quién?

10. ¿Cuánto vale un café?
Zapatero: El café cuesta 80 céntimos. El ciudadano: En algunas ciudades, casi ni en tiempos del abuelo Pachi. Se trata de una diálogo extraído del famoso programa Tengo una pregunta para usted. Dio mucho qué hablar, y se comprobó que nuestro presidente no sabe lo que se cuece en la calle.

MÁS FRASECITAS CÉLEBRES

11. Te vas a comer la patilla
De Antonio Guerra, hermano de Alfonso Guerra, en plena vorágine de corrupción, 1992.

12. ¡A la mierda!
De Fernando Fenán-Gómez. Le soltó esta frase a un admirador, que desde aquél día, desde luego, dejó de serlo.

13. ¡Que te calles, Karmele!
Famosa frase del periodista del corazón Jesús Mariñas, con la que torturaba a su compañera de programa Karmele Marchante en cada emisión de ¡Tómbola!

14. ¡Váyase, señor González!
La repitió Aznar hasta la saciedad hasta conseguir hacerse con la presidencia del país.

15. La noche me confunde
Dinio, el ex novio cubano de Marujita, popularizó esta frase sobre sus noches locas.

16. España va bien
Las utilizó Aznar para definir el estado de la nación y la validez de su proyecto ante las críticas vertidas por los socialistas en una sesión parlamentaria. El mensaje caló bien hondo entre los miembros de su partido y en los guiñoles televisivos, que la repitieron machaconamente.

17. Penalti y expulsión. ¡No me jodas, Rafa!
Se hizo tan famosa que ha servido de tema central para la película 'Salir pitando', protagonizada por Guillermo Toledo. La confusión ocurrió en un partido de fútbol. El ayudante de Mejuto González se equivocó, porque las cámaras demostraron que el protagonista de la acción no era el seis -Xavi Aguado- sino su compañero Solana y la pena máxima era discutible.

18. Te lo diré en dos palabras: Im-presionante
Tremenda burrada le soltó el torero Jesulín de Ubrique a un periodista a la salida de la Plaza de toros: 'Te lo resumo en dos palabras: im-presionante'.

19. 'Estoy en el candelabro'
Otra frase memorable para los anales de nuestra historia. La pronunciada por la modelo y ex miss España Sofía Mazagatos. Dijo estar harta de 'estar en el candelabro', frase genial donde la haya que entró a formar parte del repertorio nacional.

20. 'Peeeeeeeedro'
Penélope Cruz fue la encargada de anunciar el Oscar para Pedro Almodóvar a la mejor película de habla no inglesa por 'Todo sobre mi madre' gritando su nombre.

Las leyes más locas del mundo

2007-11-15T20:47:00.002+01:00

Siempre se dice que los británicos son idiosincrásicos, que conducen por el otro lado, tienen el volante del coche también cambiado y se caracterizan por su excentricidad, sea por la manera de vestir o por el modo en que miden las cosas.

La verdad es que algunas leyes vigentes del Reino Unido parecen probar el estereotipo. Una ley de 1887 prohíbe específicamente que alguien se muera en el Parlamento. De modo que si uno tiene la desgracia de sufrir un infarto en la Cámara de los Comunes o en la de los Lores, más le vale que lo saquen pronto del recinto, no sea cosa que además de morirse lo lleven preso. Según la ley británica es un acto de traición poner una estampilla con la silueta de la reina Isabel II cabeza abajo en una carta.

En una encuesta realizada por la cadena UKTV Gold, los británicos eligieron a estas dos leyes como las más absurdas del reino. Los encuestados tuvieron un amplio material a su disposición porque lo cierto es que los legisladores británicos han competido con ahínco en este terreno a lo largo de la historia.

En Liverpool es ilegal que las mujeres muestren los pechos en la vía pública, salvo cuando venden pescado tropical, en cuyo caso pueden enseñar sus senos danzarines.

¿Qué pasa con una mujer embarazada que está en la calle, quiere ir al baño y no encuentra uno? La ley británica dice que puede orinar en cualquier lado y aclara: incluso en el casco de un policía.

En cuanto a los escoceses lo tienen muy difícil en la ciudad norteña de York, Inglaterra. La ley autoriza el asesinato de escoceses que lleven arco y flecha en la parte antigua de la ciudad.

EL MUNDO ESTÁ LOCO, LOCO, LOCO
Los británicos no monopolizan el absurdo en materia legal:

En Ohio, Estados Unidos, está prohibido emborrachar a un pez.
También en Estados Unidos, en el estado de Vermont, las mujeres tienen que pedir permiso a sus maridos para usar dentadura postiza.

En Indonesia la pena por la masturbación es la decapitación.

En Milán hay que sonreírse siempre, salvo en funerales o visitas a un hospital.

En Alabama, EE.UU., es ilegal vendar los ojos de alguien cuando está conduciendo un vehículo.

Si aparece una ballena muerta en las costas británicas, la cabeza es para el rey y la reina tiene derecho a la cola si necesita los huesos para su corsé.

En Gran Bretaña está permitido orinar en público, con la condición de apuntar a la rueda del vehículo mientras la mano derecha está apoyada en él.

Los taxis londinenses tienen prohibido llevar cadáveres y perros rabiosos. Prohiben además subir a cualquier persona que tenga la peste.

En EEUU no se puede pasear en patín por las comisarías de Miami.

En Kentucky únicamente está permitido llevar armas ocultas cuando midan más de dos metros.

En Francia está prohibido bautizar a un cerdo con el nombre de Napoleón.

En Florida (EEUU), las mujeres solteras que salten en paracaídas los domingos pueden ser encarceladas.

El problema de las 8 reinas

2007-11-12T09:08:00.002+01:00

Para comenzar la semana os propongo un nuevo problemilla de los que me han mandado en Inteligencia Artificial. En este caso se trata del problema de las 8 reinas:

El problema de las ocho reinas se trata de un acertijo en el que se colocan ocho reinas en un tablero de ajedrez sin que se amenacen. Fue propuesto por el ajedrecista alemán Max Bezzel en 1848. En el juego de ajedrez la reina amenaza a aquellas fichas que se encuentren en su misma fila, columna o diagonal. Las 8 reinas consiste en colocar sobre un tablero de ajedrez ocho reinas sin que estas se den jaque entre ellas.

El problema de las ocho reinas tiene 92 soluciones distintas. Es decir las soluciones difieren entre si de operaciones de simetría, rotación y/o traslación del tablero, haciendo que todas ellas sean contadas como una. En este caso el problema tiene 12 únicas soluciones.

A comerse el coco señores y espero que saqueis alguna solución que otra.

Los 10 peores topless en la historia del cine

2007-11-06T20:54:00.001+01:00

El Cholo no se olvida de sus amigos los solteros y hoy os trae una encuesta realizada en internet: Los 10 peores topless en la historia del cine. Evidentemente lo que para algunos son los peores para otros serán los mejores. Esta encuesta es una chorrada pero es bastante constructivo ver los videos y se que muchos de vosotros me agradecereis este post. Asi que vamos al lio, del 10 al 1, como en los 40 principales:

10 - Rebecca de Mornay en Risky Business (la verdad que se llevan to la noche pijando los jodios):

9 - Halle Berry en Monster's Ball (esta escena es muy erótico festiva, aunque la piba parece que en vez de cachonda se está cagando):

8 - Jennifer Connelly en Lazos Ardientes (más chungo es el topless de la amiga, aunque lo mejor es el guarrete haciendo fotos):

7 - Angelina Jolie en Gia (la verdad que éste es un poco chungo, se le calló el morbo como diría un amigo mío):

6 - Heather Graham en Boogie Nights (ni cortejo ni nada, a saco paco):

5 - Anne Hathaway en Caos (de princesa por sorpresa a guarrilla por sorpresa, aunque mucho lirili pero poco lerele):

4 - Katie Holmes en Premonición (que mala cara tiene la mujercita del Tom Cruise):

3 - Denise Richards en Juegos salvajes (no tengo palabras para este):

2 - Shannon Elizabeth en American Pie (¿qué tiene de malo éste?):

1 - Phoebe Cates en Aquel excitante curso (éste es buenísimo):

Pues nada colegas espero que os haya gustado y que no acabeis más de uno como el del último video, jejejejejej.

Coulrofobia

2007-11-05T21:00:00.002+01:00

Hoy va la cosa de fobias, y una de las más raras que se pueden encontrar es la llamada Coulrofobia.

La coulrofobia es la fobia o miedo irracional a los payasos. Los pacientes que la sufren coinciden en que lo que más les aterroriza de los payasos es el maquillaje excesivo, a menudo acompañado de la nariz roja y del color extraño del cabello, que ocultan su verdadera identidad.Los afectados a menudo adquieren este miedo después de haber tenido alguna mala experiencia con alguno de ellos, o de haber visto un retrato siniestro en medios audiovisuales. No todos los que sufren esta fobia experimentan el mismo grado de miedo.

En éste video podemos ver a una mujer que sufre ataques de ansiedad en distintos grados según lo chungo que sea el payaso. Como último de recurso la ponen frente a frente con un auténtico payaso.

Claro que, aunque no está demostrado, quizás el origen pudiera estar en unos padres cabrones que le dieran un susto de muerte en algún momento de especial concentración

Hoy presentamos... La lista de Schindler

2007-10-30T08:32:00.002+01:00

Bueno señores, después de unos días sabáticos sin actualizar debido principalmente a que no he tenido tiempo, volvemos a actualizar vuestra página favorita. En este caso, vamos a hablar de una gran película que todos conocemos:

LA LISTA DE SCHINDLER
Año:1993
País: Estados Unidos
Duración: 197 minutos
Título original: Schindler's list
Dirección: Steven Spielberg

Sinopsis:
Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.

Comentario:
Más de 55 millones de personas murieron en la Segunda Guerra Mundial, de ellas 6 millones eran judíos que murieron víctimas del Holocausto, palabra griega que significa "sacrificio por fuego".

Casi 50 años después, Steven Spielberg revive el dramatismo y sufrimiento de aquellas personas, gente que perdió a toda su familia y a todo ser conocido. Centrando su visión de los hechos sobre la figura controvertida de Oskar Schindler, un hombre que salvó a miles de judíos durante la guerra, Spielberg, deja de lado su parte más comercial y nos ofrece un relato intimista sobre los sucesos que acontecieron.

Partiendo de una acertada realización en blanco y negro, que dota a la película de un realismo muy logrado, el director consigue implicarnos en la película, haciendo que nuestras emociones afloren mostrándonos la crueldad de unos considerados hombres contra seres humanos. El grado de sufrimiento que consigue Spielberg es muy alto, no dejando inmune ni indiferente al espectador que observa estas imágenes, con una música muy emocionante, la alta implicación de todos los participantes se hace notar, desde los actores dándole veracidad a su actuación, destacando si cabe la aportación de Liam Neeson, que nos enseña la evolución de su personaje, desde un individuo sólo preocupado por sus asuntos económicos y personales hasta un hombre hundido, arrepentido, impotente por no haber podido haber hecho más. Mención aparte merece Ralph Fiennes, el comandante nazi, que da a su personaje una crueldad y una repulsión inmediata del espectador y el siempre buen actor Ben Kingsley, que refleja siempre en su cara la inocencia y miedo que sentían todos los judíos.

Es difícil recrear una época tan angustiosa y triste, pero Janusz Kamisnki con una excelente fotografía en blanco y negro consigue transmitirnos toda clase de sensaciones, con mención aparte a los detalles en color, que le dan más aire de dramatismo y que quiere descentrarnos de lo que rodea, como la niña del abrigo rojo y su triste final. Sería complicado imaginarse esta película en color, su tono grisáceo nos da una visión de que no había vida, apenas esperanza, todo acompañado de una muy creible ambientación, sólo posible de conseguir en los sitios que sucedió, como Varsovia o el propio Auschwitz.

No se sabe si tratar esta película como lo que es, una producción orientada a enseñarnos las miserias de la crueldad humana o simplemente como un mensaje, una forma de hacernos llegar el cine más allá de lo que es. Pienso que Spielberg quiere decirnos que esto jamás debe volver a suceder.

Trailer :

El misionero, el misionero

2007-10-22T10:18:00.002+02:00

Hoy no os voy a hablar de la postura sexual más practicada, ni de aquella famosa cuarteta de los negros albinos, ni tampoco os voy a convencer para que os vayais a Mugutu a construir una escuela. Hoy os voy a plantear un juego que nos propusieron en 4º en Ingeniería Informática, concretamente en Inteligencia Artificial I. Uno llega allí, le plantean el juego, se flipa porque se cree que esta en Magisterio y que esa asignatura va a ser una María, hasta que la profesora después le pide que formalice el enunciado, construya un árbol de búsqueda e implemente la solución (un coñazo vaya).
El enunciado es el siguiente:
Tres misioneros y tres caníbales han de cruzar el río en una barca con capacidad para 1 ó 2 personas.

Nunca puede haber mayor número de caníbales que de misioneros ya que pueden ser devorados. El objetivo es que todos pasen a la otra orilla sanos y salvos.

Comeros el coco chavales y contarme si habeis resuelto el enigma.

¿Otro poquito de carnaval?

2007-10-18T19:41:00.001+02:00

La cosa de los monólogos está claro que se inventó en Cádiz. Y pa muestra un botón. El gachón siempre cuenta los mismos monólogos pero es que el tio tiene arte. De cuartetero triunfó y ahora se dedica a las BBC's (bodas, bautizos y comuniones). Estamos hablando de Miguel el mellao.

Curiosidades de Pulp Fiction

2007-10-17T12:01:00.001+02:00

Aquí os dejo alguna que otra curiosidad de Pulp Fiction. Ya sabeis que si quereis aportar alguna sólo teneis que comentar más abajo:

En la edición (no coleccionista) de DVD de la película, en la parte trasera aparece Bruce Willis, Travolta, Uma Thurman y Samuel L. Jackson, y éste último, sale con un corte de pelo diferente al que lleva en la película.

Hay que citar inevitablemente a PSICOSIS de Alfred Hitchcock, aunque sólo sea por ser objeto de guiño en uno de los planos más importantes de la película, concretamente aquel en el que Butch para el coche en un semáforo y observa cruzar por delante suyo a Marsellus Wallace, el hombre con cuyo dinero ha huido. En el film de Hitchcock, Janet Leigh roba a su jefe y huye con el botín para ver, en un plano idéntico a éste, cómo su jefe cruza la calle por delante de su coche.

El Chevy Malibú de color rojo, modelo del 64, que lleva el gangster Vincent, tenía para Quentin un significado personal: era el coche que él mismo había adquirido con los diez mil dólares que obtuvo con el guión de "Asesinos natos". El coche le pareció a Quentin caro de mantener; como además era descapotable, le daba miedo ser víctima de un asalto en alguna de las calles más sórdidas de la ciudad. Por este motivo, durante el rodaje de la película, Quentin intentó convencer a todos los miembros del equipo y a casi todos los actores del reparto de que le comprasen el coche por los diez mil dólares que había pagado por él. Pero no encontró comprador.

Es muy curiosa la lección de idiomas que le da Bruce Willis a Maria de Medeiros sobre como hablar portugués, especialmente porque ésta domina el portugués perfectamente. Esto se debe a que en la versión original lo que le enseña Bruce es a hablar español y no portugués, puesto que su destino de huida es México.

Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc' Donals, son parodiadas en un episodio de "Los Simpsons" llamado "22 Cortos sobre Springfield", en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.

Cameos en Pulp Fiction

2007-10-15T10:20:00.001+02:00

Lo prometido es deuda y hoy os traigo alguna cosilla más de Pulp Fiction, concretamente los cameos.

El individuo que se esconde en el cuarto de baño en el apartamento en que Vincent y Julius matan a sus víctimas no es otro que Alexis Arquette, hermano de Patricia y Rosanna Arquette (Si no sabeis quienes son estas últimas dejar de ver SuperModelos y cultivarse un poco en el mundo del cine).

Steve Buscemi aparece en esta película interpretando a un camarero llamado Buddy Holly.

Cuando Vega mata al negro en el coche, Julius llama a Mr.Wolf. Éste le manda a casa de un amigo y el dueño de esa casa es el director de la película Quentin Tarantino.

Un poquito de carnaval no?

2007-10-13T13:27:00.001+02:00

Bueno señores aunque estamos en pleno mes de octubre se apetece un poquito de carnaval del bueno, es decir, del carnaval de la calle. Y en los carnavales pasados una de las ilegales que más fuerte pegó fue "El coro de la cárcel" que tenía unas sevillanas que te jartabas de reir. Así que vuestro amigo el Cholo te las ofrece para que disfruteis de ellas. De verdad que no tienen desperdicio.

Mariano García Remón Cesado

2007-10-11T12:22:00.003+02:00

El Cádiz CF ha confirmado, a través de su página web, el cese de Mariano García Remón tras el partido de Copa del Rey. Así mismo, el club confirma que está en conversaciones con Jose González para que éste se convierta en el nuevo técnico del conjunto amarillo. O sea, que pasamos de Guatemala a Guatepeor. Cierto es que José González ha hecho grandes temporadas con el Cádiz y que como entrenador es mucho mejor que el amigo Mariano (hecho que no es que sea muy difícil). Pero esta medida es volver a lo que había antes y no creo que sea la solución. Que se ponga a entrenar Del Bosque joder. Nos han vendido que querían hacer del Cádiz CF un club grande y es una mentira como un castillo. El abandono del club es de cobardes y la gestión hasta ahora deprimente. Así que lo único que nos queda es rezar por que el Cádiz CF se mantenga en segunda. ¿Qué opinais de todo ésto? Espero vuestras opiniones.

¿Película de Futurama?

2007-10-11T11:59:00.002+02:00

Investigando por la red para actualizar mi blog (para que veais que me lo curro), he encontrado un trailer de una posible película de Futurama. ¿Será verdad? ¿Llegará a España? Los fans de Futurama nos comemos las uñas ante este increible acontecimiento. Os dejo el trailer para que lo veias (no tiene desperdicio y está subtitulado en español).

Hoy presentamos... Pulp Fiction

2007-10-10T09:02:00.002+02:00

Como cada Miércoles en la sección Hoy presentamos, vamos a hablar de una película de culto para muchos cinéfilos y la película que dió el pistoletazo de salida a técnicas tan usadas hoy en día como los flashbacks, giros inesperados, etc. Nos referimos a:

PULP FICTION
Año: 1994
País: Estados Unidos
Duración: 148 minutos
Título original: Pulp Fiction
Dirección: Quentin Tarantino

Sinopsis:

Vincent Vega y Jules Winnfield son un par de matones de los bajos fondos, que cumpliendo órdenes, están recuperando una misteriosa cartera negra de un grupo de ladrones aficionados. A su vez, Marsellus, el jefe de Vincent, a pedido a este último para que haga de escolta de su mujer Mia, mientras él se va de viaje.

Comentario:

Pulp Fiction comienza y acaba en un mismo sitio, una típica cafetería americana. No obstante, en las casi dos horas y media que dura, el espectador visita otros muchos lugares, ve muchas cosas y oye muchísimas cosas más. Todo ello ya forma parte de la historia del Cine. Tarantino creó con ésta su segunda película la que es, probablemente, la obra más emblemática de los noventa. Una película que se ha convertido en referencia del cine estadounidense moderno.

Tarantino consigue crear une película única, original, graciosa, gracias, entre otras muchas cosas, a un guión casi perfecto. El guión que firma Tarantino consigue no solo que las dos horas y media de metraje se pasen volando, sino que la interconexión entre todas las historias roce la perfección.Mediante un increible uso del montaje estas historias se entrelazan y confunden a lo largo del metraje de manera milimétrica. Tarantino es el maestro del flashback, evidentemente él no fue el que inventó la narración no lineal, pero si ha sido el que la ha perfeccionado y tratado con mayor maestría, haciendo suya esa manera de narrar las películas, que ya es una marca inconfundible de la casa. La narración de Pulp Fiction permite que personajes ya finiquitados vuelvan a la vida u otros que echabamos de menos vuelvan a escena. Y además el otro punto de perfección del texto es el diálogo. Tarantino tiene un don para el diálogo, lo que otros guionistas buscan hasta la saciedad, buscando su punto de originalidad intentando que cada diálogo cale en el espectador. A este hombre le sale de la manera más espontánea posible. Pulp Fiction está plagada de frases memorables, antológicas, desde la conversación en la cafetería entre Pumpkin y Honey Bunny, pasando por la charla entre Jules y Vincent acerca de los bares de Ámsterdam, los masajes de pies, las diferencias entre el viejo continente y EE.UU, el imponente monólogo de Marsellus Wallace a Butch o el que recita en un pequeño cameo Christopher Walken a un joven Butch sobre la longeva historia del reloj, para finalizar con el tenso y antológico recital de Samuel L. Jackson a Tim Roth, probablemente uno de las secuencias mejor interpretadas que recuerde el Cine Moderno.

Tarantino además realiza también una de sus especialidades, la cuidada selección de canciones. Temas tan potentes como el inolvidable Misirlou de los títulos de crédito o el “You can never tell” del inmortal baile entre Mia y Vincent, entre otros muchos.

Y por supuesto hay que destacar el reparto, un punto fuertísimo de la película. A día de hoy es el reparto más impresionante en cuanto a nombres que a tenido Tarantino entre manos. El hecho además es que no sólo por nombres es apabullante el reparto de Pulp Fiction sino por que la mayoría de los actores ofrecen unas interpretaciones magníficas, de lo mejor de sus respectivas carreras. Tarantino volvió a catapultar al estrellato a un John Travolta sumido en el olvido, dándole el papel de Vincent Vega, un fondón y carismático sicario drogadicto. Travolta borda el papel, con sus suaves y tranquilos ademanes y con su susurrante y aterciopelada voz, en la mejor interpretación que ha hecho nunca. Uma Thurman clava el papel de la enigmática y desenfadada Mia Wallace mientras que Ving Rames moldea a Marsellus Wallace. Quizás la estrella más rutilante del reparto sea Bruce Willis, el cual pidió a Tarantino un papel en la película. Willis ofrece una visión diferente de si mismo, como un inseguro y accidentado héroe al que todo, de manera milagrosa, le acaba por salir bien. Tim Roth y Amanda Plummer hacen sus magníficas intervenciones al final y principio de la película. En papeles más escuetos aparecen María de Medeiros, Eric Stolz, Christopher Walken o el ya inmortal Señor Lobo interpretado por Harvey Keitel, un cínico y sofisticado “arreglador” de problemas, que suelta frases tan antológicas como “Soy el señor Lobo, resuelvo problemas” o “No empecemos a chuparnos las pollas”. Y para el final dejo, para mi juicio, la mejor interpretación de la película. La realiza un Samuel L. Jackson pletórico, en una de las interpretaciones más increibles de los 90, dando vida a un Jules Wilnfield ya inmortal. Una actuación impresionante, de mis favoritas, que alcanza su clímax cuando recita el ya legendario Ezequiel 25:17.

En fin, una gran película que todo el que se considere amante del cine no debe perderse.

Trailer:

P.D.:Como siempre en sucesivos post os iré contando más cositas sobre esta peli.

¿Sexo subliminal en películas de Disney?

2007-10-09T09:24:00.001+02:00

Recuerdo el día que vi la película Hércules y como escuché, en la escena en que unas fans entran en la casa de Hércules para acosarlo, como una de ellas decía que quería follarle. Me quedé un poco impactado y descojonado y decidí investigar sobre el tema en la red de redes. Encontré muchos comentarios sobre algunas personas que decían que era mentira, que la fan decía voy a desmayarme. Por mucho que lo he escuchado y vuelto a escuchar yo sigo escuchando lo de follarle. Entonces me pregunto, ¿será mi mente calenturienta la que me induce a escuchar eso o por el contrario los de la Disney contrataron para doblar esta peli a una dobladora de pelis porno y con la emoción se equivocó en la frase? Aquí os dejo el video que he encontrado por internet para que opineis si escuchais lo primero o lo segundo. Recordar para comentar un post sólo teneis que pulsar al final del mismo, donde pone comentarios.

A raíz de mi investigación sobre la película anterior descubrí que en otras películas Disney había momentos que podían catalogarse de subliminales sexualmente hablando o como me gusta decir a mi, momentos erótico-festivos.

Todo el mundo recordará el momento de la película "El club de la lucha" en el que Tyler Durden inserta en mitad de una película de dibujos animados el fotograma de un pene. Al parecer Chuck Palahniuk, autor del libro, se inspiró en los rumores que dicen que en las películas de Disney se pueden encontrar imágenes subliminales con claras implicaciones sexuales.

Las primeras imágenes pertenecen a la película del año 1977 “Los rescatadores”. De entre los más de 100.000 fotogramas que integran la película, se encontraron dos en los que aparecía una mujer desnuda en una ventana, lo que motivó que Disney se viese obligada a retirar del mercado de video más de 3.500.000 de copias de la película. ¡Os quedais de piedra, no! Aquí teneis los fotogramas:

En la película del año 1988 “¿Quién engaño a Roger Rabbit?” nos encontramos con dos casos. En uno, la famosísima Betty Boop se queja a Eddie Valiant de su condición de dibu sexy pasado de moda ante el inminente número musical de Jessica Rabbit. Tras cerrarle la boca al perplejo Eddie, Betty se gira y, durante un segundo, se le baja el vestido lo suficiente como para que se le vean los dos pechos.

En otra secuencia, la mismísima Jessica Rabbit, es empujada y, al caer al suelo, deja entrever lo que hay bajo su falda. Los responsables de la película atribuyen esta imagen a un fallo del coloreado pero la posición en que queda el brazo, que parece apartar el vestido, resulta muy sospechosa.

En la siguiente imagen, perteneciente a la portada de “La sirenita”, se puede ver, echándole un poco de imaginación, eso sí, un pene dorado haciendo las veces de torreón. En este caso Disney negó rotundamente que la imagen mostrase un miembro viril y culpó a las mentes calenturientas de ver lo que querían ver.

Y por último es esta última película cuando Ariel y el príncipe se están casando, el cura que celebra la boda se va empalmando progresivamente. No he podido encontrar el vídeo pero os dejo un fotograma que muestra al cura en pleno apogeo:

¿Son unos cachondos los dibujantes y guionistas Disney o es pura casualidad? ¿Será el motivo de que los jóvenes tengamos la mirada sucia? Espero vuestros comentarios.

Triste

2007-10-08T11:53:00.001+02:00

Así me siento como cadista después de los hechos acontecidos ayer. Triste por la falta de compromiso de un presidente que llegó con aires de grandeza y ha terminado lanzando una cortina de humo ante los malos resultados del equipo o abandonando al mismo por los problemas económicos. Triste por la vergüenza de presidente que nos vendió la moto de tener un club saneado cuando lo que quería era huir ante la posible quiebra del mismo (ya se sabe que cuando se hunde el barco, las ratas son las primeras en abandonarlo). Triste por un entrenador que no sabe a lo que juega y que ha pasado de ser "El Gato de Odessa" a gato callejero de los que pululan por lo bloques del Campo del Sur vagando sin rumbo, sin saber que es lo quiere o lo que debe hacer. Triste por una afición y una ciudad que no nos merecemos ésto, que siempre estaremos al lado del Cádiz C.F. y que nadie nos ha tratado como nos merecemos. Esperemos sucesivos acontecimientos en los próximos días pero esta pantomima que se ha montado alrededor del Cádiz C.F. debe terminar y con la verdad por delante. Como se dice en Liverpool, el Cadi nunca caminará solo.

Curiosidades de El Padrino

2007-10-07T13:11:00.002+02:00

Y para terminar con la semana de "El Padrino" os contaré alguna que otra curiosidad de la película (no os quejareis que el análisis está siendo de categoría). Repito que sino habeis visto la peli ya estais tardando y será mejor que no leais el artículo:

A pesar de que Coppola nunca soltó prenda, para muchos es más que un rumor que el personaje del ahijado del Padrino, Johnny Fontane, estaba basado en el archiconocido cantante Frank Sinatra. Llevó una vida muy similar y mantuvo conexiones con la mafia; a Sinatra le encantaba toda la mística que rodeaba el peligroso mundo de la mafia.

Se rumoreó que la autética mafia asentada en Estados Unidos boicoteó varias veces el proyecto, e incluso amenazó con la muerte a varios componentes del rodaje. En el estreno del film varios capos de renombre fueron invitados en primera fila a visionar la película. Se comentó que quedaron impresionados con el realismo de las interpretaciones y la fidelidad con la que Puzzo y Coppola trataron la saga.

Brando, durante la prueba para la película, consiguió que la cara del Don Corleone "fuera como un bulldog". Lo hizo metiéndose bolas de algodón en los carrillos. Durante el rodaje, utilizó una prótesis dental hecha por un dentista. Al Pacino tambien utilizó una prótesis para simular que tenía la mandibula rota después de que el Capitan McCluskey le golpeara en la cara en una escena de la película. La pieza dental utilizada por Brando en el film se conserva en el Museo de Vestuario de los Estudios Universal.

James Caan se metió tanto en el papel de Sony Corleone que no midió sus fuerzas en una de las secuencias. En la escena en la que Sony propina una paliza al esposo de su hermana, Coppola insistió tanto en que el plano fuera real que James le rompió varias costillas.

La presencia de alguna naranja en "El Padrino" sugiere que la muerte estará muy cerca en las siguientes escenas, por ejemplo: Don Corleone, cuando es tiroteado, está comprando naranjas ó cuando muere jugando con su nieto lleva una naranja en la boca. Si encontrais mas escenas no teneis más que comentarlas.

Futurama

2007-10-05T19:59:00.001+02:00

El estreno de la 5ª temporada de Futurama en EEUU está al caer. Empezará en 2008 y tendrá 13 capítulos. Me muero de ganas por verla porque Bender es un genio. Es idolatrado por las masas. Probar una cosa y vereis: cuando esteis haciendo cola en una discoteca para entrar o para que no te dejen, preguntarle a la gente si hay muchas robopilinguis dentro. Más de la mitad te responderá: Mira como Bender, es que Bender es la hostia o cosas por el estilo. En fin, recemos que llegue esta temporada a España y sino a bajarla por el Emule para verla aunque sea en inglés. Os dejo el trailer como aperitivo:

P.D:Prefiero la voz de Bender en español

Cameos en El Padrino

2007-10-05T10:32:00.001+02:00

Lo prometido es deuda y hoy os presento los cameos encontrados en esta película. Para los que os pregunteis que es un cameo deciros que es la aparición de una persona conocida en una película o serie de televisión, sin que se refleje en los créditos de la misma, ni se cobre por ello.

Parte de la música de la película está compuesta por Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola. Lo curioso es que también aparece en el film con su banda de música al completo. En la imagen aparece tocando una especie de acordeón y con gafas.

Gian-Carlo Coppola, hijo del director de la película, aparece en el bautizo final como uno de los asistentes. Es el pequeño de 8 o 9 años que está a la izquierda de Michael Corleone.

La niña que están bautizando casi al final de la película es Sofía Coppola, hija del director del film Francis Ford Coppola.

Por último, esto no es un cameo si aplicamos la definición del mismo, pero merece la pena mencionarse. La hermana de Coppola interpreta a Connie Corleone, su nombre, Talia Shire. En la foto podemos reconocerla fácilmente porque es la que va vestida de novia. Además reseñar que es la misma actriz que interpreta a Adrianna, la novia de Rocky.

El padrino y los Simpsons

2007-10-04T10:23:00.001+02:00

Siguiendo con la semana de El Padrino, hemos buscado escenas de Los Simpsons que se inspiren en esta película, y éste es el resultado (se aceptan sugerencias de toda índole). Por cierto si no habeis visto la película no leer el artículo:

7G07 La cabeza chiflada
La mañana después de cortar la cabeza de Jebediah Springfield, Bart se despierta sobresaltado al encontrar la cabeza de la estatua en su cama. Lo mismo le ocurre en la película al productor de cine que se niega a colaborar con “La Familia” y se encuentra con la cabeza de su caballo más valioso en su cama.

8F03 Bart, el asesino
En el local de Tony el Gordo se celebra una reunión muy similar a la reunión de las cinco familias de El padrino, aunque en Springfield se celebra para que el jefe de la mafia rival pruebe el mejor Manhattan de todo Springfield.

8F06 El pony de Lisa
Lisa se despierta sobresaltada y chillando cuando descubre la cabeza de un pony en su cama. De la misma forma se despierta en la película el productor de cine que se niega a colaborar con “La Familia” y se encuentra con la cabeza ensangrentada de su caballo más valioso dentro de la cama.

9F07 El Señor Quitanieves
Después de que Homer se ocupa de despejar la nieve para que el autobús del colegio puede llegar a su destino, un grupo de niños aparece de repente alrededor de Bart y le atacan con bolas de nieve. Cuando ya está tendido en el suelo, aparece un niño para rematarle con un bolazo en la cabeza. El momento es idéntico a la violenta escena de la muerte de Sonny Corleone (James Caan) en El padrino cuando su coche es bloqueado en un peaje y aparecen varios hombres armados a su alrededor que lo acribillan a balazos para posteriormente rematarlo cuando ya está tendido en el suelo.

Hoy presentamos...

2007-10-03T10:34:00.001+02:00

Bueno señores en la sección de Hoy presentamos os iré hablando de películas que merece la pena ver o volver a ver, que muchas veces con un revisionado mejora la peli o empeora.
Hoy vamos a hablar de una de mis películas favoritas, sino la que más:

EL PADRINO
Año: 1972
País: Estados Unidos
Duración: 175 minutos
Título Original: The Godfather
Dirección: Francis Ford Coppola

Sinopsis:

El Padrino trata principalmente sobre el poder de la lealtad en el seno de la familia Corleone y en la comunidad en la que vive.

La historia arranca con la boda de Connie (Talia Shire), la hija del padrino, Don Corleone (Marlon Brando). Don Corleone aparece como un señor feudal que recibe las felicitaciones y juramentos de lealtad de su amplia familia clientelar. En el transcurso del día, el padrino recibe generosamente a las muchas personas que acuden a pedirle favores.

Aunque sus tres hijos se hallan siempre presentes, todo parece indicar que el impulsivo Sonny (James Caan), su primogénito, es quien le sucederá en el poder, y que Fredo (John Cazale) no está preparado para dirigir los asuntos de la familia. El hijo menor, Michael (Al Pacino), que regresó de la segunda guerra mundial convertido en un héroe y hasta el momento ha permanecido al margen de los negocios familiares, es la niña de los ojos de Don Corleone.

El responsable Michael ha pasado por la universidad, y El Padrino espera que se mantenga al margen de los asuntos del clan. Las esperanzas de Don Corleone se ven trágicamente truncadas cuando queda incapacitado y Michael se ve forzado a asumir temporalmente el liderazgo de la familia.

Comentario:

Bueno, que decir de está película que no se haya dicho ya. Hablar del padrino es hablar de palabras mayores,su influencia en la cultura popular es inmensa y su veneración por parte del público y críticos especializados es increible.

El Padrino es el mas exceso relato sobre la mafia jamás filmado, pero aparte de este entramado superficial, nos encontramos ante una brutal narración acerca de un padre de familia de inquebrantables principios que debe legar todo su imperio a su hijo; el cual al principio reniega de su destino pero que al final no puede oponerse a la irresistible llamada de la sangre y sucumbe ante su ascensión al poder, siempre llevado por el amor a su padre.

Esta historia posee un grupo de actores principales y secundarios que cumple a la perfección con su trabajo: un inmenso Marlon Brando el cual se apodera de la pantalla en cada una de sus intervenciones y que gracias a su carismática interpretación hoy tenemos Don Vito Corleone como uno de los grandes iconos de la historia del cine. A parte de la fenomenal presencia de Brando este filme sirvió de catapulta para otras estrellas de enorme calibre: Al Pacino, Robert Duvall y James Caan, además de secundarios de lujo como Diane Keaton, Talia Shire, Richard Castellano y un magnífico John Cazale.

En el aspecto técnico la película es perfecta. Primeramente tenemos un guión escrito por la misma pluma que se encargó de darle vida al libro (Mario Puzo), la música de Nino Rota y Carmine Coppola se queda grabada en la mente del espectador, la fotografía es brillante, así como el trabajo de edición. Mención aparte para el trabajo del maestro Francis Ford Coppola quien después del éxito de este filme sería elevado al olimpo de los grandes directores mundiales. A pesar de tan magnifica realización, la cinta sólo ganaría 3 Oscars de los 9 a los cuales fue nominado, otra demostración más de los muy frecuentes “aciertos” de la Academia.

En fin, una película para disfrutar una y otra vez, que gana con cada visionado y que debe ser de obligatoria visión para todo aquel que se diga fanático del muchas veces bien llamado séptimo arte.

Trailer:

PD: En sucesivas entradas iré comentando algunas secciones sobre esta peli tales como frases célebres, curiosidades o cameos.

Prison Break

2007-10-01T10:27:00.001+02:00

Ha empezado la tercera temporada de Prison!!!!!!!!!!!!!
Me enteré el fin de semana pasado que ya habían emitido 2 capítulos!!!!!!!!!
Y yo sin enterarme!!!!!!!!
Todavía no he visto ninguno, pero en cuanto empiece a verlos os comentaré cositas. Y encima estoy de obras en mi casa, por lo que por lo menos hasta el miércoles no podré ver nada. PD: Ernesto lo sabía y sin decir nada. Eres un mierda mojón ( con cariño por supuesto), jejejejej

Vuelven las historias del Cholo

2007-10-01T10:11:00.002+02:00

Que pasa chavales? Aqui estoy currando y como me estoy tocando los huevetes pues he decidido reabrir mi blog de historietas. La primera vez duró 4 entradas. Jajajajaja. Esperemos que está vez duré un poquito más. Saludos

20 etapas de un examen

2006-01-28T22:08:00.001+01:00

Ke mejor para esta epoca maldita de examenes ke revisemos las 20 etapas x las ke pasamos los pobres sufridores examinantes x culpa d un puñetero examen ke al fina no nos servira para nada:

1. Llegada (demasiado temprano) al lugar del examen
2. Repaso compulsivo y totalmente infructuoso de los apuntes
3. Fase de cachondeo nervioso pre-examen
4. Entrada atemorizada al aula donde va a perpetrarse el examen
5. Reparto de los folios para el examen ("¡¿Cinco folios?!" dicen algunos)
6. Reparto de las hojas de preguntas ("En algo tan pequeño no pueden caber muxhas preguntas" dicen algunos infelices)
7. Vuelta de la hoja y descubrimiento de que usan un tamaño de letra 5 o más pequeño
8. Carcajada histérica
9. Resoplidos varios y llevadas de manos a la cabeza automáticas
10. Descubrimiento de que con lo (poco) que se recuerda no se puede contestar ni a la mitad de las cuestiones
11. Intentos vanos de copia (con el subsiguiente descubrimiento de que el de al lado tiene menos idea que tú)
12. Fase de derrumbamiento, desesperación, impotencia y espera (ya que está feo entregar el examen tras solo 10 minutos)
13. Entrega del examen y huída del lugar del crimen
14. Fase de cachondeo nervioso post-examen
15. Fase de exclamación de palabras soeces ("Man metío la pisha", "me la clavaron" y demás)
16. Comparación de resultados (comprobando que no hay dos personas con las mismas respuestas, o mucho peor: todos coinciden menos tú)
17. Fase de consulta compulsiva de los apuntes (cuyo único resultado es empeorar el estado de ánimo del consultante)
18. Fase de declaración de principios: "Ya no voy más a... (Macroeconomía, Derecho, Álgebra, ADA...)
19. Fase de negación ("¿Examen? ¿Qué examen? Yo no he hecho ningún examen")
20. Fase depresiva post-traumática y elaboración de planes para eliminarla: "Necesito pegarle a alguien"

El Cani Cross

2006-01-13T19:35:00.001+01:00

Ayer mientras echaba una cabezadita viendo un programa de estos de deportes que no conoce ni Dios, me topé de imprevisto con un deporte que me chocó bastante: el Cani Cross. Mi cabeza se puso a imaginar (que es lo que hace casi siempre) una competición llena de los típicos canis que pululan por la geografía andaluza. En el control de firmas habría que enseñar mínimo 4 sellos de oro en cada mano, y 3 o 4 cadenas de oro al cuello, a parte de al menos 3 piercings de oro a elegir entre las distintas posibilidades. La indumentaria para la carrera está muy clara. No se puede competir sin unos nike de muelles y sin el típico chandal adidash (no me he cnfundio, es ke es imitación compradao en el piojito). El control anti-doping no se hace al final de la carrera sino al principio, y por supuesto hay que dar positivo en cannabis, cocaina, anfetaminas, éxtasis y una larga lista de productos que no me via poner ahora a relatar (los drogainómanos se harán una idea). La carrera no tiene una distancia fija, xq la carrera será una carrera de supervivencia y ganara el cani ke cnsiga eliminar a sus cntrincantes de la misma, para ello se permiten toda clase d navajas, martillos, destornilladores, todo lo que se preste a la imaginacion con tal de intimidar, menos las armas de fuego que quedan prohibidas (esto es un deporte x dios). Las medallas por supuesto llevaran estampadas un Cristo o una Virgen, dependiendo del puesto cnseguido y se llevarán colgadas cn una cadena de oro pro de las gordas gordas, de las que las dejas d caer al suelo y parece que se acerca un T-Rex. Para el ultimo clasificado habra una medalla especial de San Judas Tadeo. Ademas el ganador se llevara una bolsa de pirulas Mitsubishi (si algun drogainómano sugiere alguna pirula mejor, que la exponga aqui, ke yo no tngo ni idea). Mi imaginación empezó a desvariar y ya me imaginé muchas competiciones como la Cani Gp, todos con sus Jor preparao y con el tubo de escape Variant, o la Formula Cani, cn los coches tuneaos a mas no poder y el neon en los bajos del coche. En fin, múltiples posibilidades. Cuando dejé de imaginar y ví que la Cani Cross consiste en correr con tu perro atado a la cintura me llevé una desilusión. Asi que ya sabeis, los que teneis perros a practicar el Cani Cross, los que no tengais a correr de los canis que tienen mu mala hostia.

Esparrago me mata

2006-01-04T22:32:00.001+01:00

Para un ferviente seguidor del Cadiz Club de Futbol como yo, "El Viejo" me mata. Esta chocheando, ya se cree que como nos ha subido a primera el tio puede hacer lo que le plazca. Primero cn ke la prensa de cadiz no puede filmar los entrenos como si tuviera tacticas secretas o algo x el estilo. Pos en los partios no se notan xq el eskema dl cadi es pelotazo de De Quintana pa ke corra Enrique. Y lo de hoy (partio de copa ante el Sevilla) ha clamao el cielo. Partidazo del Cadiz hasta el cambio de Bezares. Robo de balon y salidas rapidas de "Lolo" Estoyanoff que x lo visto Papa Noel le han traido una moto nueva y la he estrenao pa este partido. Tb mejoria de Jonathan Sesma ke parece ke estas navidades se ha dejao de saliditas nocturnas. Jony ke con esa cara de burgaillo no t vas a comer na, x mu futbolista ke seas. Capitulo aparte Bezares, ese tio es una makina (aunke tenga menos cuello ke una botella de Pepsi Cola). Como roba, como pelea, como se parte el careto pro con eficiencia. Pa mi el mejor del Cadi d la temporada, fijate lo ke t digo, ke jugo 2 partios cntra Espanyol y Athletic de Bilbao y los dos los ganamos. Uhhhhhhhh, ke causalidad. Pos Esparrago (ke ha jugao 3 mundiales y nos ha subio a primera, x cojones tiene ke saber de esto) lo cambia x Fleurquin ke no puede ni cn las botas y es mas warro ke Pablo Garcia. 2 minutos en el campo y amarilla. Y me dice el de al lao, es ke Bezares tenia amarilla. Y le dije y cuantas veces ha tenio amarilla Fleurquin y no lo kita y no hace ni la mitad del partiazo ke staba haciendo Bezares. Conclusion Esparrago ama a Fleurquin y yo lo odio, ave si te lesionas el tobillo pisha. Y el ultimo cambio de Oli por Benjamin me ha descolocao, pa un partido weno ke hace Benjamin y lo cambia x Oli, ke es delantero. ¡¡¡¡¡¡¡Esparrago ke Oli es delantero!!!!!!!. A los 2 minutos el segundo del Sevilla. Si es keeeeeeeee, esto no puede ser en. Pos na, ke aver el ekipo ke pone Esparrago el domingo, ke sera el mismo del ascenso, y depues nos kejamos de ke no tenemos plantilla, lo ke no tenemos es un entrenador ke se entere de ke llevamos 2 puntos de no se cuantos partidos y hay ke rotar algunos hombres. En fin el Domingo seguire contando ke tal el partido. Por cierto Lucas Lobos fichaje estrella del mercado de invierno, necesita un cañonazo de menudo urgentemente, cn las patitas esas ke ni Fernandito en la chirigota (el ke no sepa kien es Fernandito ke pregunte). Suerte pal Cadiz
PD: Ke bien me he kedao despotricando del "viejo" (en el fondo le kiero).

Apertura oficial

2006-01-03T09:24:00.001+01:00

Bienvenidos al blog mas dicharachero de la red, donde publicaremos desde carnavaladas hasta americanadas y todo tipo de gilipoyeces que se me ocurren. Pero todas, todas, en. Para inaugurar el blog recomendamos otro blog del dibujante bonache que tiene unas tiras comicas bastant divertidas: http://bonache.blogspot.com
Y aqui os dejo una tira comica del propio Bonache, para los que como yo no tienen inciativa: