Hoy presentamos... Kung Fu Panda

KUNG FU PANDA
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
Título original: Kung Fu Panda
Dirección: Mark Osborne / John Stevenson

Sinopsis:
Entusiasta, grande y un poco patoso, Po es un loco del kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa; Grulla; Mantis; Víbora y Mono, bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung prepara un ataque. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.

Comentario:
La nueva película de la factoría Dreamworks nos presenta una historia divertida a la par que original. Coincidiendo con el año en que se celebran los Juegos Olímpicos en China, esta película nos muestra una de las artes marciales más milenarias en el país asiático: el Kung Fu. Y lo hace desde un punto de vista enfocado a los más pequeños. Para ello nos cuenta una historia sencilla con personajes representados por animales, donde la estrella es el Panda.

El argumento relata una historia de las de toda la vida. El típico personaje, que trabaja en un oficio en el cual no disfruta y que sueña con realizar grandes proezas, se verá envuelto en una serie de circunstancias que le llevarán a convertirse en un héroe. Desde que George Lucas nos mostrara este tipo de argumentos con el granjero Luke Skywalker convirtiéndose en el salvador del universo, son muchas las películas que han bebido de esta fuente y Kung Fu Panda no ha sido menos. Se echa de menos que alguna de estas películas, en las que nos muestran como una persona normal puede llegar a ser vital para la superviviencia de los demás, desarrolle este tipo de tramas de una manera diferente. Pero como la película está enfocada mayoritariamente a un público infantil, no se han devanado demasiado los sesos a la hora de desarrollar el entramado.

Si bien el largometraje está dirigido a los más peques, probablemente los adultos amantes de las películas de acción disfruten bastante, ya que Kung Fu Panda tiene unas escenas de este tipo que ya quisieran para sí otras películas de esta índole (un ejemplo es la película Hancock comentada en un post anterior). Lo único que me ha dejado un mal sabor de boca es que la batalla final no haya conseguido los visos de espectacularidad de las escenas anteriores, mostrando una lucha demasiado infantil.

Otro de los puntos fuertes de esta película son sus personajes. Casi todos los que nos muestran tienen su carisma especial. En este aspecto hay que destacar a los 5 magníficos, que son guerreros del Kung Fu que llevan entrenando desde que eran pequeños: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono. La elección de estos personajes es acertadísima y disfrutaremos en nuestros asientos cuando los veamos entrenar o pelear. Además, el resto de este reparto animal cumple muy bien con su misión de divertir y no hay ningún personaje que genere antipatías. Más bien al contrario, todos tienen su encanto. Aunque para mi gusto el personaje del Panda es demasiado bobalicón y me recuerda demasiado a Chris Farley en 'La Salchicha Peleona'.

La verdad que me ha sorprendido bastante esta película porque había escuchado comentarios de que estaba demasiado enfocada al público infantil. Pero, aunque hay veces que es palpable este aspecto, las escenas de acción y el misticismo que desprende la película nos han hecho disfrutar viendo este film.

Por otro lado, espero que a partir de ahora los guionistas, sobre todo en la animación, busquen nuevas formas de presentar una historia y dejen de lado la tan manida de mostrar un personaje normal que sueña con hacer algo grande y que al final acaba consiguiéndolo. Véase 'Robots' ó 'Valiant', por citar algunos ejemplos. Además, también se cae en el típico cliché de que el protagonista domina su habilidad en un abrir y cerrar de ojos. En este caso el aprendizaje en el arte del Kung Fu de Po se produce de una manera tan rápida que resulta poco creíble. Otro aspecto negativo que quería destacar es que que el final esta resuelto de una manera irrisoria. Me dejó anonadado que la película acabara de manera tan plana.

Eliminando estos pequeños detalles, Kung Fu Panda es una buena opción para disfrutar como enanos y con los enanos, y hacer una pequeña aproximación al mágico mundo de la cultura china, si es que todavía no la conocías.

Mi valoración: 8/10

Trailer:

Hoy presentamos... Hancock

HANCOCK
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 92 minutos
Título original: Hancock
Dirección: Peter Berg

Sinopsis:
Están los héroes... los superhéroes... y luego está Hancock. No repara en gastos a la hora de salvar vidas, ocasiona grandes desperfectos, pero a este tipo, sarcástico y conflictivo, parece que no le importa demasiado.

A pesar de todo, la gente empieza a estar harta de las maneras de Hancock, cosa que a él le trae sin cuidado... hasta que un día salva la vida de un ejecutivo, llamado Ray Embrey, quien le hará ver que hasa él tiene un lado vulnerable.

Comentario:
El boom de las películas sobre superhéroes ha alcanzado cotas inimaginables. Si cada vez hay más adaptaciones al cine de héroes procedentes del cómic, también se están realizando proyectos con esta temática pero basados en guiones originales. Un ejemplo claro de lo que comento en el mundo de la televisión es la serie 'Héroes' y en la gran pantalla ya empiezan a aparecer este tipo de proyectos. Este verano ha aterrizado en las salas de cine un superhéroe de esta índole, creado desde la nada para el mundo del largometraje. Se trata de Hancock.

El tema general de la película parte de una idea que siempre había rondado mi cabeza. En la mayoría de las películas de esta índole todos quieren y aman al superhéroe, pero ¿qué pasaría si el héroe de turno cada vez que intenta ayudar causa más destrozos de los que debiera? Pues eso es lo que nos muestra la película. Hancock vive como un vagabundo porque no se siente aceptado y cada vez que intenta ayudar, destroza más de lo que arregla. Si uno puede volar a 5.500 km/h no puede aterrizar de cualquier forma, porque lo más normal es que te cargues el asfalto de la calle. Esta es una pequeña muestra de las meteduras de pata que Hancock comete cada vez que interviene.

El tema del film me parece de lo más acertado, sin embargo me deja con los dientes largos. El principio, con la presentación del personaje, promete bastante, pero a medida que se va desarrollando la trama, nos falta algo más. Nos deja la sensación de que se le podía haber sacado más jugo a esta historia. Si bien encontramos escenas bastante divertidas con el peculiar estilo de Hancock, las escenas de acción se pueden contar con los dedos de la mano, y en este tipo de películas creo que la acción es fundamental.

En el tema de la interpretación Will Smith realiza un buen trabajo en un papel que le viene como anillo al dedo. Dota al superhéroe de un especial sentido del humor sin tener que recurrir a ningún registro de los tiempos del príncipe de Bel-Air. La siempre espectacular Charlize Theron defiende bien un papel que no tiene demasiada profundidad y que, particularmente, introduce un cambio argumental bastante previsible. Por útimo, Jason Bateman en el papel del publicista no me convence demasiado. Este actor parece tener un solo registro, siempre con su cara de felicidad y su cómica expresión.

En definitiva, una película que apunta buenas maneras pero que se deja por el camino todas las expectativas creadas en el primer acto de las misma. No obstante, los momentos cómicos y el carisma de Will Smith hacen que se pase un buen rato visionando las aventuras de Hancock.

Mi valoración: 6/10

Trailer:

'El Caballero Oscuro' bate récords

El otro día comentábamos lo que podía pasar con el estreno de la nueva entrega del murciélago más famoso del cine. Se preveía que en su primer fin de semana el largometraje recaudaría unos 130 millones de dólares, colocándose como la tercera película que más recaudaba en ese fin de semana de estreno. Pero las previsiones se han visto totalmente desbordadas. 'El Caballero Negro' ha conseguido la increíble cifra de 158 millones de dólares de viernes a domingo colocándose por delante de Spiderman 3, que ostentaba el récord hasta hace unos días.

Pero la cosa parece ser que no parará ahí, porque al éxito de taquilla se le ha unido el éxito de crítica, que no suelen ir cogidos de la mano, como en el caso de Spiderman 3. A parte de este hecho, la locura desatada alrededor del film hacen presagiar buenos augurios para la gente de la Warner, que ya se están frotando las manos. La mayor recaudación conseguida por una película en la historia fue 'Titanic' que consiguió nada más y nada menos que unos 600 millones de dólares. ¿Conseguirá 'El Caballero Oscuro' superar este increíble récord? Yo no lo sé, pero lo que tengo claro es que no pienso perderme el estreno en España por nada del mundo.

Fuente: Box Office Mojo

Hoy presentamos... Beowulf

BEOWULF
Año:2007
País: Estados Unidos
Duración: 113 minutos
Título original: Beowulf
Dirección: Robert Zemeckis

Sinopsis:
Un demonio llamado Grendel aterroriza una región de Dinamarca. Impotente ante esta maldición que le persigue, el rey Hrothgar hace un llamamiento a los guerreros más poderosos del mundo: la mitad de su fortuna a quien sea capaz de acabar con él. A esta llamada acude el famoso gauta Beowulf, acompañado de 14 de sus mejores hombres. Beowulf derrotará a la bestia, pero una nueva amenaza se cernirá sobre el desprevenido reino: la madre de Grendel, tan cruel y sanguinaria como éste, pero mucho más astuta y seductora.

Comentario:
Cuando el pasado fin de semana me dispuse a visionar este largometraje, no albergaba ningún tipo de esperanza sobre el mismo. Ni conocía la historia, ni tenía conocimiento sobre ninguna crítica, a favor o en contra, de la película. Sólo recordaba vagamente el trailer y que se trataba de la segunda película en la que Robert Zemeckis se aventuraba a usar la técnica de captura de movimiento. Esta técnica consiste en almacenar digitalmente movimientos de personajes humanos y con esta información animar modelos digitales de personajes en animación 3D. La primera aventura de Robert en este campo fue "The Polar Express" con la que no consiguió excesivas críticas buenas.

Con este panorama y, dado que había descansado poco, la película tenía bastante visos de acabar conmigo soporíficamente dormido en el sofá. Pero mi sorpresa fue bastante grata cuando, a medida que avanzaba el film, me introducía en la historia y disfrutaba con las dosis de acción que me proprocionaba la película.

Sin desvelar ningún aspecto de la película, por si no la habéis visto, se puede comentar que la misma tiene dos actos claramente diferenciados, destacando bajo mi punto de vista el segundo sobre el primero. La dosis de acción se mezcla con la trama fantástica a la perfección y la historia se hace amena, sin demasiados espacios vacíos de contenido. Es decir, el hilo conductor y narrativo de la historia hace que, la misma, no se haga pesada, ya que la intercalación de escenas de acción hace que se mantenga la atención en la película en todo momento.

La historia, basada en un poema épico anglosajón del siglo IX o X, nos presenta a un héroe clásico pero muy fanfarrón. Un héroe que, como cualquier mortal, sucumbe a los encantos de la belleza y el poder. En la última parte del film, Beowulf intentará redimir su vanidad para salvar a su pueblo y así convertirse en una leyenda. Es de destacar esta última parte del largometraje, que es sin duda lo mejor de la película, aderezada con un final épico.

Otro aspecto a destacar es la estupenda animación de los personajes, porque este largometraje, aunque hay veces que no lo parezca, es de animación. Si en "The Polar Express" los personajes pecaban de ser demasiado inexpresivos, en ésta ocasión la animación de los protagonistas ha mejorado bastante en este aspecto, aunque todavía quedan por pulir algunos detalles para poder alcanzar cotas más altas de perfección.

Si he de ponerle algún pero al film es, que en algunas ocasiones, el guión no alcanza los tintes épicos que una historia de estas características requiere. Además, la caracterización del personaje de Beowulf bebe demasiado de la fuente de Caron Butler en su papel como rey Leónidas en "300".

Pero, aún sin alcanzar la perfección que se podría haber conseguido, esta película ha sido una grata sorpresa. Quizás porque no esperaba nada de ella, quizás porque me encanten este tipo de películas, o quizás porque el film sea bueno de verdad. El caso es que si te gustan las películas épicas con una buena historia y con grandes dosis de acción, Beowulf es la película que estabas buscando.

Mi valoración: 9/10

Trailer:

El Caballero Oscuro, la película más esperada del año

Ayer se estreno en EE.UU. la nueva aventura cinematográfica de Batman. Esta nueva entrega se ha convertido en la película más esperada del año por varios motivos. Uno de ellos, y probablemente el fundamental, ha sido la estrategia de marketing que han emprendido los chicos de la Warner. Han anunciado el estreno de esta producción a bombo y platillo con múltiples trailers, teaser-posters, imágenes y demás.

Este personaje de DC Cómics había entrado en una espiral de producciones mediocres desde que abandonara el proyecto original Tim Burton. Pero para alegría de los miles de fans del murciélago, la saga cayó en las manos de Christopher Nolan. Con la proyección de 'Batman Begins' cosechó grandes críticas de la prensa especializada y ésto ha contribuido a que la espera de su siguiente "Batman" sea todo un acontecimiento. Además, la sólida interpretación de Christian Bale en el doble papel de Batman/Bruce Wayne es una buena base sobre la que cimentar el éxito del largometraje.

Aunque, si he de ser sincero, lo que más me entusiasma de esta producción es la vuelta a las pantallas de unos de los villanos más fascinantes de la historia del cine: el Joker. Según mi punto de vista, para que este tipo de películas funcione necesita de un villano con fuerte personalidad, que sea capaz de desquiciar al héroe hasta puntos insospechados y que tenga carisma por sí mismo. Si Jack Nicholson bordó este papel en la primera película de la saga, lo poco que hemos podido apreciar de la interpretación de Heath Ledger nos hace pensar que Heath ha conseguido darle una nueva profundidad más diabólica si cabe a este personaje. Aunque, como siempre, para apreciar la verdadera dimensión de esta interpretación hay que remitirse a la versión original.

La muerte de Heath ha contribuido a que el estreno de la película haya adquirido tintes místicos y que se prevea, según los expertos, una taquilla en su primer fin de semana de estreno de más de 130 millones de dólares (sería el tercer mayor estreno de la historia). Y, para más inri, muchos foros internautas ya proclaman la interpretación de Heath como posible candidata al Oscar. No sería tan descabellada la idea si pensamos que el personaje del Joker tiene unas connotaciones psicológicas y una presencia en la película que, unido a la gran intepretación de Heath, le puede llevar a lo más alto aunque sea a título póstumo.

Aquí en España tendremos que esperar hasta el próximo 13 de Agosto para disfrutar de esta magnífica producción. ¡Menudo mes de Agosto de grandes estrenos nos espera! Para calmar la ansiedad os dejo el trailer de la película en versión original y subtitulado:

¿Dónde está WALL-E?

Debo de confesar que el cine de animación es una de mis predilecciones. En los tiempos que corren, la mayoría de películas de animación tienen una calidad que ya quisieran para sí el resto de géneros cinematográficos. Dentro de las compañías que se dedican a realizar este tipo de películas, la pionera y más carismática, en opinión de este humilde servidor, es Pixar. Desde que, en 1995, nos sorprendieran con la maravillosa Toy Story, no han parado de producir películas de animación de gran calidad. La última de ellas, Ratatouille, alcanzó grandes elogios por parte de la crítica cinematográfica.


Por todos los motivos expuestos anteriormente, el estreno de la ultima producción de los chicos de Pixar está generando grandes expectativas. Máxime cuando el trailer de la misma nos deja a todos los amantes de la animación con los dientes largos. Este último estreno llegará a nuestras pantallas el 8 de Agosto con el título de WALL-E.

Si en anteriores largometrajes nos habían contado historias tan dispares como la de un pez payaso en busca de su hijo o la de un flamante coche de carreras que pierde su identidad, en esta ocasión el argumento está centrado en un robot. Pero no en un robot cualquiera. Su diseño recuerda enormemente al mítico Cortocircuito de la década de los 80. WALL-E pasa sus solitarios días dedicado a tareas de limpieza de un deshabitado planeta Tierra. Pero, un día, aterriza en el planeta una nave, y con ella un robot llamado EVE que cambiará el modo de ver las cosas de WALL-E y hará añicos su pequeño corazón robótico.

En EE.UU. ya se ha estrenado y ha arrasado en taquilla. Además, todo el mundo opina que se trata de una Obra Maestra. Así que, aquí en España, esperaremos ansiosos la llegada del 8 de agosto para disfrutar de esta nueva producción de Pixar. ¡Ya estás tardando para marcar en rojo esa fecha en el calendario! Para calmar las ansias de disfrutar con el film os dejo el trailer de la película:

Hoy presentamos... Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Vuelve esta sección presentando la película más esperada de esta temporada cinematográfica. Se trata, nada más y nada menos, que de la última entrega de la saga de Indiana Jones

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 124 minutos
Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Dirección: Steven Spielberg

Sinopsis:
La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy escapa por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto almacén donde buscaban un objeto secreto.

El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko, quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto.

Comentario:
El género de aventuras en la historia del cine no tiene sentido sin la trilogía del arqueólogo más famoso del mundo. Por eso, cuando nos disponemos a ver la nueva entrega de Indiana Jones nos invade un sentimiento de nostalgia y emoción. Toda la película rezuma acción por los cuatro costados y nos transporta a la época en la que la falta de efectos especiales deslumbrantes se suplía con buenas historias.

La cuarta entrega sigue un patrón similar a la primera aventura de Indiana. El primer acto comienza con Indy metido en líos de los que sale increiblemente airoso. Si bien esta parte no es tan espectacular como en otras entregas, la originalidad mezclada con las grandes dosis de acción nos dejan literalmente pegados en la butaca. Después de este preámbulo, Indy se ve involucrado en la búsqueda de uno de los grandes misterios de la humanidad: la ciudad de El Dorado. Como en la primera entrega de la saga, los "malos" que persiguen la misma meta que Indy son los mismos que casi acaban con él en el primer acto. El final también se asemeja al primer título de la trilogía, donde se mezcla lo real con lo fantástico. Aunque en esta última entrega, a mi parecer, el final no está tan bien resuelto y no llega a enganchar al espectador. Spielberg nos demuestra con este final (el cual no quiero desvelar por si no habeis visto la película) que ese tema sigue siendo una de sus obsesiones.

Si una cosa nos deja claro el visionado de esta última entrega de las aventuras de Indiana Jones es que Harrison Ford dota al personaje de un carisma difícil de igualar. Es el alma y la esencia de Indiana y este personaje no debería ser interpretado por otro actor nunca.

Lo que más me ha sorprendido de esta película es su capacidad para no dejarte despegar los ojos de la pantalla. Los momentos de acción y tranquilidad se entremezclan a la perfección dotando a la película de buen ritmo. Si por algo se han caracterizado las películas de Indiana es por su intrepidante acción, y esta entrega no se queda a la zaga. Las escenas de acción en la película nos sumergen de lleno en el mundo de Indiana Jones y se disfruta como si tuviéramos otra vez 12 años y viéramos por primera vez una de las antiguas películas. Se ha conseguido que estas escenas parezcan hechas a la vieja usanza, usando los efectos especiales con cuentagotas, para que dichas escenas tengan más naturalidad y pierdan artificialidad.

Son muchas las cosas positivas que podemos sacar de esta entrega. Una de ellas es el reparto. Merece una mención especial Shia LaBeouf en el papel de compañero de aventuras de Indiana. Este personaje entabla una relación con Indy parecida a la que tienen el propio Indiana con su padre en Indiana Jones y la Última Cruzada, aunque no llega a la complicidad de esta última. Como aspecto negativo creo que el final no cumple con las expectativas que se generan durante el entramado de la película y no consigue cerrarla de manera magistral. Este final nos deja un mal sabor de boca, como cuando un torero, después de una gran corrida, pincha en la suerte final de la espada. Quizás, por eso, mi valoración de esta película no refleja el apasionante rato que he disfrutado visionándola.

Como conclusión final, podemos decir que el género de aventuras está de enhorabuena porque ha vuelto con fuerza uno de sus héroes de siempre. Sólo por ver a Indy entrado en canas saltando, corriendo y peleando con rusos (esta vez no son alemanes) merece la pena la entrada del cine. Y lo que no tiene parangón es haber compartido este largometraje con mi abuela de más de 80 años. ¡Eso si que no tiene precio!

Mi valoración: 7/10

Trailer:

¿Película de Futurama?

Investigando por la red para actualizar mi blog (para que veais que me lo curro), he encontrado un trailer de una posible película de Futurama. ¿Será verdad? ¿Llegará a España? Los fans de Futurama nos comemos las uñas ante este increible acontecimiento. Os dejo el trailer para que lo veias (no tiene desperdicio y está subtitulado en español).

Hoy presentamos... Pulp Fiction

Como cada Miércoles en la sección Hoy presentamos, vamos a hablar de una película de culto para muchos cinéfilos y la película que dió el pistoletazo de salida a técnicas tan usadas hoy en día como los flashbacks, giros inesperados, etc. Nos referimos a:

PULP FICTION
Año: 1994
País: Estados Unidos
Duración: 148 minutos
Título original: Pulp Fiction
Dirección: Quentin Tarantino



Sinopsis:

Vincent Vega y Jules Winnfield son un par de matones de los bajos fondos, que cumpliendo órdenes, están recuperando una misteriosa cartera negra de un grupo de ladrones aficionados. A su vez, Marsellus, el jefe de Vincent, a pedido a este último para que haga de escolta de su mujer Mia, mientras él se va de viaje.

Comentario:

Pulp Fiction comienza y acaba en un mismo sitio, una típica cafetería americana. No obstante, en las casi dos horas y media que dura, el espectador visita otros muchos lugares, ve muchas cosas y oye muchísimas cosas más. Todo ello ya forma parte de la historia del Cine. Tarantino creó con ésta su segunda película la que es, probablemente, la obra más emblemática de los noventa. Una película que se ha convertido en referencia del cine estadounidense moderno.

Tarantino consigue crear une película única, original, graciosa, gracias, entre otras muchas cosas, a un guión casi perfecto. El guión que firma Tarantino consigue no solo que las dos horas y media de metraje se pasen volando, sino que la interconexión entre todas las historias roce la perfección.Mediante un increible uso del montaje estas historias se entrelazan y confunden a lo largo del metraje de manera milimétrica. Tarantino es el maestro del flashback, evidentemente él no fue el que inventó la narración no lineal, pero si ha sido el que la ha perfeccionado y tratado con mayor maestría, haciendo suya esa manera de narrar las películas, que ya es una marca inconfundible de la casa. La narración de Pulp Fiction permite que personajes ya finiquitados vuelvan a la vida u otros que echabamos de menos vuelvan a escena. Y además el otro punto de perfección del texto es el diálogo. Tarantino tiene un don para el diálogo, lo que otros guionistas buscan hasta la saciedad, buscando su punto de originalidad intentando que cada diálogo cale en el espectador. A este hombre le sale de la manera más espontánea posible. Pulp Fiction está plagada de frases memorables, antológicas, desde la conversación en la cafetería entre Pumpkin y Honey Bunny, pasando por la charla entre Jules y Vincent acerca de los bares de Ámsterdam, los masajes de pies, las diferencias entre el viejo continente y EE.UU, el imponente monólogo de Marsellus Wallace a Butch o el que recita en un pequeño cameo Christopher Walken a un joven Butch sobre la longeva historia del reloj, para finalizar con el tenso y antológico recital de Samuel L. Jackson a Tim Roth, probablemente uno de las secuencias mejor interpretadas que recuerde el Cine Moderno.

Tarantino además realiza también una de sus especialidades, la cuidada selección de canciones. Temas tan potentes como el inolvidable Misirlou de los títulos de crédito o el “You can never tell” del inmortal baile entre Mia y Vincent, entre otros muchos.

Y por supuesto hay que destacar el reparto, un punto fuertísimo de la película. A día de hoy es el reparto más impresionante en cuanto a nombres que a tenido Tarantino entre manos. El hecho además es que no sólo por nombres es apabullante el reparto de Pulp Fiction sino por que la mayoría de los actores ofrecen unas interpretaciones magníficas, de lo mejor de sus respectivas carreras. Tarantino volvió a catapultar al estrellato a un John Travolta sumido en el olvido, dándole el papel de Vincent Vega, un fondón y carismático sicario drogadicto. Travolta borda el papel, con sus suaves y tranquilos ademanes y con su susurrante y aterciopelada voz, en la mejor interpretación que ha hecho nunca. Uma Thurman clava el papel de la enigmática y desenfadada Mia Wallace mientras que Ving Rames moldea a Marsellus Wallace. Quizás la estrella más rutilante del reparto sea Bruce Willis, el cual pidió a Tarantino un papel en la película. Willis ofrece una visión diferente de si mismo, como un inseguro y accidentado héroe al que todo, de manera milagrosa, le acaba por salir bien. Tim Roth y Amanda Plummer hacen sus magníficas intervenciones al final y principio de la película. En papeles más escuetos aparecen María de Medeiros, Eric Stolz, Christopher Walken o el ya inmortal Señor Lobo interpretado por Harvey Keitel, un cínico y sofisticado “arreglador” de problemas, que suelta frases tan antológicas como “Soy el señor Lobo, resuelvo problemas” o “No empecemos a chuparnos las pollas”. Y para el final dejo, para mi juicio, la mejor interpretación de la película. La realiza un Samuel L. Jackson pletórico, en una de las interpretaciones más increibles de los 90, dando vida a un Jules Wilnfield ya inmortal. Una actuación impresionante, de mis favoritas, que alcanza su clímax cuando recita el ya legendario Ezequiel 25:17.

En fin, una gran película que todo el que se considere amante del cine no debe perderse.

Trailer:

P.D.:Como siempre en sucesivos post os iré contando más cositas sobre esta peli.