Hoy presentamos... La lista de Schindler

Bueno señores, después de unos días sabáticos sin actualizar debido principalmente a que no he tenido tiempo, volvemos a actualizar vuestra página favorita. En este caso, vamos a hablar de una gran película que todos conocemos:

LA LISTA DE SCHINDLER
Año:1993
País: Estados Unidos
Duración: 197 minutos
Título original: Schindler's list
Dirección: Steven Spielberg

Sinopsis:
Oskar Schindler, un hombre de enorme astucia y talento para las relaciones públicas, diseña un ambicioso plan para ganarse la simpatía de los nazis más poderosos. Alemania acaba de invadir Polonia y, gracias a sus influencias, consigue la propiedad de una fábrica de Cracovia. Allí emplea a cientos de operarios judíos, cuya explotación laboral le ayuda a prosperar rápidamente. Su gerente, también judío, es el verdadero director en la sombra, pues Schindler no tiene el menor conocimiento industrial.

Comentario:
Más de 55 millones de personas murieron en la Segunda Guerra Mundial, de ellas 6 millones eran judíos que murieron víctimas del Holocausto, palabra griega que significa "sacrificio por fuego".

Casi 50 años después, Steven Spielberg revive el dramatismo y sufrimiento de aquellas personas, gente que perdió a toda su familia y a todo ser conocido. Centrando su visión de los hechos sobre la figura controvertida de Oskar Schindler, un hombre que salvó a miles de judíos durante la guerra, Spielberg, deja de lado su parte más comercial y nos ofrece un relato intimista sobre los sucesos que acontecieron.

Partiendo de una acertada realización en blanco y negro, que dota a la película de un realismo muy logrado, el director consigue implicarnos en la película, haciendo que nuestras emociones afloren mostrándonos la crueldad de unos considerados hombres contra seres humanos. El grado de sufrimiento que consigue Spielberg es muy alto, no dejando inmune ni indiferente al espectador que observa estas imágenes, con una música muy emocionante, la alta implicación de todos los participantes se hace notar, desde los actores dándole veracidad a su actuación, destacando si cabe la aportación de Liam Neeson, que nos enseña la evolución de su personaje, desde un individuo sólo preocupado por sus asuntos económicos y personales hasta un hombre hundido, arrepentido, impotente por no haber podido haber hecho más. Mención aparte merece Ralph Fiennes, el comandante nazi, que da a su personaje una crueldad y una repulsión inmediata del espectador y el siempre buen actor Ben Kingsley, que refleja siempre en su cara la inocencia y miedo que sentían todos los judíos.

Es difícil recrear una época tan angustiosa y triste, pero Janusz Kamisnki con una excelente fotografía en blanco y negro consigue transmitirnos toda clase de sensaciones, con mención aparte a los detalles en color, que le dan más aire de dramatismo y que quiere descentrarnos de lo que rodea, como la niña del abrigo rojo y su triste final. Sería complicado imaginarse esta película en color, su tono grisáceo nos da una visión de que no había vida, apenas esperanza, todo acompañado de una muy creible ambientación, sólo posible de conseguir en los sitios que sucedió, como Varsovia o el propio Auschwitz.

No se sabe si tratar esta película como lo que es, una producción orientada a enseñarnos las miserias de la crueldad humana o simplemente como un mensaje, una forma de hacernos llegar el cine más allá de lo que es. Pienso que Spielberg quiere decirnos que esto jamás debe volver a suceder.

Trailer :

El misionero, el misionero

Hoy no os voy a hablar de la postura sexual más practicada, ni de aquella famosa cuarteta de los negros albinos, ni tampoco os voy a convencer para que os vayais a Mugutu a construir una escuela. Hoy os voy a plantear un juego que nos propusieron en 4º en Ingeniería Informática, concretamente en Inteligencia Artificial I. Uno llega allí, le plantean el juego, se flipa porque se cree que esta en Magisterio y que esa asignatura va a ser una María, hasta que la profesora después le pide que formalice el enunciado, construya un árbol de búsqueda e implemente la solución (un coñazo vaya).
El enunciado es el siguiente:
Tres misioneros y tres caníbales han de cruzar el río en una barca con capacidad para 1 ó 2 personas.

Nunca puede haber mayor número de caníbales que de misioneros ya que pueden ser devorados. El objetivo es que todos pasen a la otra orilla sanos y salvos.

Comeros el coco chavales y contarme si habeis resuelto el enigma.

¿Otro poquito de carnaval?

La cosa de los monólogos está claro que se inventó en Cádiz. Y pa muestra un botón. El gachón siempre cuenta los mismos monólogos pero es que el tio tiene arte. De cuartetero triunfó y ahora se dedica a las BBC's (bodas, bautizos y comuniones). Estamos hablando de Miguel el mellao.

Curiosidades de Pulp Fiction

Aquí os dejo alguna que otra curiosidad de Pulp Fiction. Ya sabeis que si quereis aportar alguna sólo teneis que comentar más abajo:

En la edición (no coleccionista) de DVD de la película, en la parte trasera aparece Bruce Willis, Travolta, Uma Thurman y Samuel L. Jackson, y éste último, sale con un corte de pelo diferente al que lleva en la película.

Hay que citar inevitablemente a PSICOSIS de Alfred Hitchcock, aunque sólo sea por ser objeto de guiño en uno de los planos más importantes de la película, concretamente aquel en el que Butch para el coche en un semáforo y observa cruzar por delante suyo a Marsellus Wallace, el hombre con cuyo dinero ha huido. En el film de Hitchcock, Janet Leigh roba a su jefe y huye con el botín para ver, en un plano idéntico a éste, cómo su jefe cruza la calle por delante de su coche.

El Chevy Malibú de color rojo, modelo del 64, que lleva el gangster Vincent, tenía para Quentin un significado personal: era el coche que él mismo había adquirido con los diez mil dólares que obtuvo con el guión de "Asesinos natos". El coche le pareció a Quentin caro de mantener; como además era descapotable, le daba miedo ser víctima de un asalto en alguna de las calles más sórdidas de la ciudad. Por este motivo, durante el rodaje de la película, Quentin intentó convencer a todos los miembros del equipo y a casi todos los actores del reparto de que le comprasen el coche por los diez mil dólares que había pagado por él. Pero no encontró comprador.

Es muy curiosa la lección de idiomas que le da Bruce Willis a Maria de Medeiros sobre como hablar portugués, especialmente porque ésta domina el portugués perfectamente. Esto se debe a que en la versión original lo que le enseña Bruce es a hablar español y no portugués, puesto que su destino de huida es México.

Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc' Donals, son parodiadas en un episodio de "Los Simpsons" llamado "22 Cortos sobre Springfield", en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.

Cameos en Pulp Fiction

Lo prometido es deuda y hoy os traigo alguna cosilla más de Pulp Fiction, concretamente los cameos.

El individuo que se esconde en el cuarto de baño en el apartamento en que Vincent y Julius matan a sus víctimas no es otro que Alexis Arquette, hermano de Patricia y Rosanna Arquette (Si no sabeis quienes son estas últimas dejar de ver SuperModelos y cultivarse un poco en el mundo del cine).

Steve Buscemi aparece en esta película interpretando a un camarero llamado Buddy Holly.

Cuando Vega mata al negro en el coche, Julius llama a Mr.Wolf. Éste le manda a casa de un amigo y el dueño de esa casa es el director de la película Quentin Tarantino.

Un poquito de carnaval no?

Bueno señores aunque estamos en pleno mes de octubre se apetece un poquito de carnaval del bueno, es decir, del carnaval de la calle. Y en los carnavales pasados una de las ilegales que más fuerte pegó fue "El coro de la cárcel" que tenía unas sevillanas que te jartabas de reir. Así que vuestro amigo el Cholo te las ofrece para que disfruteis de ellas. De verdad que no tienen desperdicio.

Mariano García Remón Cesado

El Cádiz CF ha confirmado, a través de su página web, el cese de Mariano García Remón tras el partido de Copa del Rey. Así mismo, el club confirma que está en conversaciones con Jose González para que éste se convierta en el nuevo técnico del conjunto amarillo. O sea, que pasamos de Guatemala a Guatepeor. Cierto es que José González ha hecho grandes temporadas con el Cádiz y que como entrenador es mucho mejor que el amigo Mariano (hecho que no es que sea muy difícil). Pero esta medida es volver a lo que había antes y no creo que sea la solución. Que se ponga a entrenar Del Bosque joder. Nos han vendido que querían hacer del Cádiz CF un club grande y es una mentira como un castillo. El abandono del club es de cobardes y la gestión hasta ahora deprimente. Así que lo único que nos queda es rezar por que el Cádiz CF se mantenga en segunda. ¿Qué opinais de todo ésto? Espero vuestras opiniones.

¿Película de Futurama?

Investigando por la red para actualizar mi blog (para que veais que me lo curro), he encontrado un trailer de una posible película de Futurama. ¿Será verdad? ¿Llegará a España? Los fans de Futurama nos comemos las uñas ante este increible acontecimiento. Os dejo el trailer para que lo veias (no tiene desperdicio y está subtitulado en español).

Hoy presentamos... Pulp Fiction

Como cada Miércoles en la sección Hoy presentamos, vamos a hablar de una película de culto para muchos cinéfilos y la película que dió el pistoletazo de salida a técnicas tan usadas hoy en día como los flashbacks, giros inesperados, etc. Nos referimos a:

PULP FICTION
Año: 1994
País: Estados Unidos
Duración: 148 minutos
Título original: Pulp Fiction
Dirección: Quentin Tarantino



Sinopsis:

Vincent Vega y Jules Winnfield son un par de matones de los bajos fondos, que cumpliendo órdenes, están recuperando una misteriosa cartera negra de un grupo de ladrones aficionados. A su vez, Marsellus, el jefe de Vincent, a pedido a este último para que haga de escolta de su mujer Mia, mientras él se va de viaje.

Comentario:

Pulp Fiction comienza y acaba en un mismo sitio, una típica cafetería americana. No obstante, en las casi dos horas y media que dura, el espectador visita otros muchos lugares, ve muchas cosas y oye muchísimas cosas más. Todo ello ya forma parte de la historia del Cine. Tarantino creó con ésta su segunda película la que es, probablemente, la obra más emblemática de los noventa. Una película que se ha convertido en referencia del cine estadounidense moderno.

Tarantino consigue crear une película única, original, graciosa, gracias, entre otras muchas cosas, a un guión casi perfecto. El guión que firma Tarantino consigue no solo que las dos horas y media de metraje se pasen volando, sino que la interconexión entre todas las historias roce la perfección.Mediante un increible uso del montaje estas historias se entrelazan y confunden a lo largo del metraje de manera milimétrica. Tarantino es el maestro del flashback, evidentemente él no fue el que inventó la narración no lineal, pero si ha sido el que la ha perfeccionado y tratado con mayor maestría, haciendo suya esa manera de narrar las películas, que ya es una marca inconfundible de la casa. La narración de Pulp Fiction permite que personajes ya finiquitados vuelvan a la vida u otros que echabamos de menos vuelvan a escena. Y además el otro punto de perfección del texto es el diálogo. Tarantino tiene un don para el diálogo, lo que otros guionistas buscan hasta la saciedad, buscando su punto de originalidad intentando que cada diálogo cale en el espectador. A este hombre le sale de la manera más espontánea posible. Pulp Fiction está plagada de frases memorables, antológicas, desde la conversación en la cafetería entre Pumpkin y Honey Bunny, pasando por la charla entre Jules y Vincent acerca de los bares de Ámsterdam, los masajes de pies, las diferencias entre el viejo continente y EE.UU, el imponente monólogo de Marsellus Wallace a Butch o el que recita en un pequeño cameo Christopher Walken a un joven Butch sobre la longeva historia del reloj, para finalizar con el tenso y antológico recital de Samuel L. Jackson a Tim Roth, probablemente uno de las secuencias mejor interpretadas que recuerde el Cine Moderno.

Tarantino además realiza también una de sus especialidades, la cuidada selección de canciones. Temas tan potentes como el inolvidable Misirlou de los títulos de crédito o el “You can never tell” del inmortal baile entre Mia y Vincent, entre otros muchos.

Y por supuesto hay que destacar el reparto, un punto fuertísimo de la película. A día de hoy es el reparto más impresionante en cuanto a nombres que a tenido Tarantino entre manos. El hecho además es que no sólo por nombres es apabullante el reparto de Pulp Fiction sino por que la mayoría de los actores ofrecen unas interpretaciones magníficas, de lo mejor de sus respectivas carreras. Tarantino volvió a catapultar al estrellato a un John Travolta sumido en el olvido, dándole el papel de Vincent Vega, un fondón y carismático sicario drogadicto. Travolta borda el papel, con sus suaves y tranquilos ademanes y con su susurrante y aterciopelada voz, en la mejor interpretación que ha hecho nunca. Uma Thurman clava el papel de la enigmática y desenfadada Mia Wallace mientras que Ving Rames moldea a Marsellus Wallace. Quizás la estrella más rutilante del reparto sea Bruce Willis, el cual pidió a Tarantino un papel en la película. Willis ofrece una visión diferente de si mismo, como un inseguro y accidentado héroe al que todo, de manera milagrosa, le acaba por salir bien. Tim Roth y Amanda Plummer hacen sus magníficas intervenciones al final y principio de la película. En papeles más escuetos aparecen María de Medeiros, Eric Stolz, Christopher Walken o el ya inmortal Señor Lobo interpretado por Harvey Keitel, un cínico y sofisticado “arreglador” de problemas, que suelta frases tan antológicas como “Soy el señor Lobo, resuelvo problemas” o “No empecemos a chuparnos las pollas”. Y para el final dejo, para mi juicio, la mejor interpretación de la película. La realiza un Samuel L. Jackson pletórico, en una de las interpretaciones más increibles de los 90, dando vida a un Jules Wilnfield ya inmortal. Una actuación impresionante, de mis favoritas, que alcanza su clímax cuando recita el ya legendario Ezequiel 25:17.

En fin, una gran película que todo el que se considere amante del cine no debe perderse.

Trailer:

P.D.:Como siempre en sucesivos post os iré contando más cositas sobre esta peli.

¿Sexo subliminal en películas de Disney?

Recuerdo el día que vi la película Hércules y como escuché, en la escena en que unas fans entran en la casa de Hércules para acosarlo, como una de ellas decía que quería follarle. Me quedé un poco impactado y descojonado y decidí investigar sobre el tema en la red de redes. Encontré muchos comentarios sobre algunas personas que decían que era mentira, que la fan decía voy a desmayarme. Por mucho que lo he escuchado y vuelto a escuchar yo sigo escuchando lo de follarle. Entonces me pregunto, ¿será mi mente calenturienta la que me induce a escuchar eso o por el contrario los de la Disney contrataron para doblar esta peli a una dobladora de pelis porno y con la emoción se equivocó en la frase? Aquí os dejo el video que he encontrado por internet para que opineis si escuchais lo primero o lo segundo. Recordar para comentar un post sólo teneis que pulsar al final del mismo, donde pone comentarios.

A raíz de mi investigación sobre la película anterior descubrí que en otras películas Disney había momentos que podían catalogarse de subliminales sexualmente hablando o como me gusta decir a mi, momentos erótico-festivos.

Todo el mundo recordará el momento de la película "El club de la lucha" en el que Tyler Durden inserta en mitad de una película de dibujos animados el fotograma de un pene. Al parecer Chuck Palahniuk, autor del libro, se inspiró en los rumores que dicen que en las películas de Disney se pueden encontrar imágenes subliminales con claras implicaciones sexuales.

Las primeras imágenes pertenecen a la película del año 1977 “Los rescatadores”. De entre los más de 100.000 fotogramas que integran la película, se encontraron dos en los que aparecía una mujer desnuda en una ventana, lo que motivó que Disney se viese obligada a retirar del mercado de video más de 3.500.000 de copias de la película. ¡Os quedais de piedra, no! Aquí teneis los fotogramas:

En la película del año 1988 “¿Quién engaño a Roger Rabbit?” nos encontramos con dos casos. En uno, la famosísima Betty Boop se queja a Eddie Valiant de su condición de dibu sexy pasado de moda ante el inminente número musical de Jessica Rabbit. Tras cerrarle la boca al perplejo Eddie, Betty se gira y, durante un segundo, se le baja el vestido lo suficiente como para que se le vean los dos pechos.

En otra secuencia, la mismísima Jessica Rabbit, es empujada y, al caer al suelo, deja entrever lo que hay bajo su falda. Los responsables de la película atribuyen esta imagen a un fallo del coloreado pero la posición en que queda el brazo, que parece apartar el vestido, resulta muy sospechosa.

En la siguiente imagen, perteneciente a la portada de “La sirenita”, se puede ver, echándole un poco de imaginación, eso sí, un pene dorado haciendo las veces de torreón. En este caso Disney negó rotundamente que la imagen mostrase un miembro viril y culpó a las mentes calenturientas de ver lo que querían ver.

Y por último es esta última película cuando Ariel y el príncipe se están casando, el cura que celebra la boda se va empalmando progresivamente. No he podido encontrar el vídeo pero os dejo un fotograma que muestra al cura en pleno apogeo:

¿Son unos cachondos los dibujantes y guionistas Disney o es pura casualidad? ¿Será el motivo de que los jóvenes tengamos la mirada sucia? Espero vuestros comentarios.

Triste

Así me siento como cadista después de los hechos acontecidos ayer. Triste por la falta de compromiso de un presidente que llegó con aires de grandeza y ha terminado lanzando una cortina de humo ante los malos resultados del equipo o abandonando al mismo por los problemas económicos. Triste por la vergüenza de presidente que nos vendió la moto de tener un club saneado cuando lo que quería era huir ante la posible quiebra del mismo (ya se sabe que cuando se hunde el barco, las ratas son las primeras en abandonarlo). Triste por un entrenador que no sabe a lo que juega y que ha pasado de ser "El Gato de Odessa" a gato callejero de los que pululan por lo bloques del Campo del Sur vagando sin rumbo, sin saber que es lo quiere o lo que debe hacer. Triste por una afición y una ciudad que no nos merecemos ésto, que siempre estaremos al lado del Cádiz C.F. y que nadie nos ha tratado como nos merecemos. Esperemos sucesivos acontecimientos en los próximos días pero esta pantomima que se ha montado alrededor del Cádiz C.F. debe terminar y con la verdad por delante. Como se dice en Liverpool, el Cadi nunca caminará solo.

Curiosidades de El Padrino

Y para terminar con la semana de "El Padrino" os contaré alguna que otra curiosidad de la película (no os quejareis que el análisis está siendo de categoría). Repito que sino habeis visto la peli ya estais tardando y será mejor que no leais el artículo:

A pesar de que Coppola nunca soltó prenda, para muchos es más que un rumor que el personaje del ahijado del Padrino, Johnny Fontane, estaba basado en el archiconocido cantante Frank Sinatra. Llevó una vida muy similar y mantuvo conexiones con la mafia; a Sinatra le encantaba toda la mística que rodeaba el peligroso mundo de la mafia.

Se rumoreó que la autética mafia asentada en Estados Unidos boicoteó varias veces el proyecto, e incluso amenazó con la muerte a varios componentes del rodaje. En el estreno del film varios capos de renombre fueron invitados en primera fila a visionar la película. Se comentó que quedaron impresionados con el realismo de las interpretaciones y la fidelidad con la que Puzzo y Coppola trataron la saga.

Brando, durante la prueba para la película, consiguió que la cara del Don Corleone "fuera como un bulldog". Lo hizo metiéndose bolas de algodón en los carrillos. Durante el rodaje, utilizó una prótesis dental hecha por un dentista. Al Pacino tambien utilizó una prótesis para simular que tenía la mandibula rota después de que el Capitan McCluskey le golpeara en la cara en una escena de la película. La pieza dental utilizada por Brando en el film se conserva en el Museo de Vestuario de los Estudios Universal.

James Caan se metió tanto en el papel de Sony Corleone que no midió sus fuerzas en una de las secuencias. En la escena en la que Sony propina una paliza al esposo de su hermana, Coppola insistió tanto en que el plano fuera real que James le rompió varias costillas.

La presencia de alguna naranja en "El Padrino" sugiere que la muerte estará muy cerca en las siguientes escenas, por ejemplo: Don Corleone, cuando es tiroteado, está comprando naranjas ó cuando muere jugando con su nieto lleva una naranja en la boca. Si encontrais mas escenas no teneis más que comentarlas.

Futurama

El estreno de la 5ª temporada de Futurama en EEUU está al caer. Empezará en 2008 y tendrá 13 capítulos. Me muero de ganas por verla porque Bender es un genio. Es idolatrado por las masas. Probar una cosa y vereis: cuando esteis haciendo cola en una discoteca para entrar o para que no te dejen, preguntarle a la gente si hay muchas robopilinguis dentro. Más de la mitad te responderá: Mira como Bender, es que Bender es la hostia o cosas por el estilo. En fin, recemos que llegue esta temporada a España y sino a bajarla por el Emule para verla aunque sea en inglés. Os dejo el trailer como aperitivo:

P.D:Prefiero la voz de Bender en español

Cameos en El Padrino

Lo prometido es deuda y hoy os presento los cameos encontrados en esta película. Para los que os pregunteis que es un cameo deciros que es la aparición de una persona conocida en una película o serie de televisión, sin que se refleje en los créditos de la misma, ni se cobre por ello.

Parte de la música de la película está compuesta por Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola. Lo curioso es que también aparece en el film con su banda de música al completo. En la imagen aparece tocando una especie de acordeón y con gafas.

Gian-Carlo Coppola, hijo del director de la película, aparece en el bautizo final como uno de los asistentes. Es el pequeño de 8 o 9 años que está a la izquierda de Michael Corleone.

La niña que están bautizando casi al final de la película es Sofía Coppola, hija del director del film Francis Ford Coppola.

Por último, esto no es un cameo si aplicamos la definición del mismo, pero merece la pena mencionarse. La hermana de Coppola interpreta a Connie Corleone, su nombre, Talia Shire. En la foto podemos reconocerla fácilmente porque es la que va vestida de novia. Además reseñar que es la misma actriz que interpreta a Adrianna, la novia de Rocky.

El padrino y los Simpsons

Siguiendo con la semana de El Padrino, hemos buscado escenas de Los Simpsons que se inspiren en esta película, y éste es el resultado (se aceptan sugerencias de toda índole). Por cierto si no habeis visto la película no leer el artículo:

7G07 La cabeza chiflada
La mañana después de cortar la cabeza de Jebediah Springfield, Bart se despierta sobresaltado al encontrar la cabeza de la estatua en su cama. Lo mismo le ocurre en la película al productor de cine que se niega a colaborar con “La Familia” y se encuentra con la cabeza de su caballo más valioso en su cama.

8F03 Bart, el asesino
En el local de Tony el Gordo se celebra una reunión muy similar a la reunión de las cinco familias de El padrino, aunque en Springfield se celebra para que el jefe de la mafia rival pruebe el mejor Manhattan de todo Springfield.

8F06 El pony de Lisa
Lisa se despierta sobresaltada y chillando cuando descubre la cabeza de un pony en su cama. De la misma forma se despierta en la película el productor de cine que se niega a colaborar con “La Familia” y se encuentra con la cabeza ensangrentada de su caballo más valioso dentro de la cama.

9F07 El Señor Quitanieves
Después de que Homer se ocupa de despejar la nieve para que el autobús del colegio puede llegar a su destino, un grupo de niños aparece de repente alrededor de Bart y le atacan con bolas de nieve. Cuando ya está tendido en el suelo, aparece un niño para rematarle con un bolazo en la cabeza. El momento es idéntico a la violenta escena de la muerte de Sonny Corleone (James Caan) en El padrino cuando su coche es bloqueado en un peaje y aparecen varios hombres armados a su alrededor que lo acribillan a balazos para posteriormente rematarlo cuando ya está tendido en el suelo.

Hoy presentamos...

Bueno señores en la sección de Hoy presentamos os iré hablando de películas que merece la pena ver o volver a ver, que muchas veces con un revisionado mejora la peli o empeora.
Hoy vamos a hablar de una de mis películas favoritas, sino la que más:


EL PADRINO
Año: 1972
País: Estados Unidos
Duración: 175 minutos
Título Original: The Godfather
Dirección: Francis Ford Coppola



Sinopsis:

El Padrino trata principalmente sobre el poder de la lealtad en el seno de la familia Corleone y en la comunidad en la que vive.

La historia arranca con la boda de Connie (Talia Shire), la hija del padrino, Don Corleone (Marlon Brando). Don Corleone aparece como un señor feudal que recibe las felicitaciones y juramentos de lealtad de su amplia familia clientelar. En el transcurso del día, el padrino recibe generosamente a las muchas personas que acuden a pedirle favores.

Aunque sus tres hijos se hallan siempre presentes, todo parece indicar que el impulsivo Sonny (James Caan), su primogénito, es quien le sucederá en el poder, y que Fredo (John Cazale) no está preparado para dirigir los asuntos de la familia. El hijo menor, Michael (Al Pacino), que regresó de la segunda guerra mundial convertido en un héroe y hasta el momento ha permanecido al margen de los negocios familiares, es la niña de los ojos de Don Corleone.

El responsable Michael ha pasado por la universidad, y El Padrino espera que se mantenga al margen de los asuntos del clan. Las esperanzas de Don Corleone se ven trágicamente truncadas cuando queda incapacitado y Michael se ve forzado a asumir temporalmente el liderazgo de la familia.

Comentario:

Bueno, que decir de está película que no se haya dicho ya. Hablar del padrino es hablar de palabras mayores,su influencia en la cultura popular es inmensa y su veneración por parte del público y críticos especializados es increible.

El Padrino es el mas exceso relato sobre la mafia jamás filmado, pero aparte de este entramado superficial, nos encontramos ante una brutal narración acerca de un padre de familia de inquebrantables principios que debe legar todo su imperio a su hijo; el cual al principio reniega de su destino pero que al final no puede oponerse a la irresistible llamada de la sangre y sucumbe ante su ascensión al poder, siempre llevado por el amor a su padre.

Esta historia posee un grupo de actores principales y secundarios que cumple a la perfección con su trabajo: un inmenso Marlon Brando el cual se apodera de la pantalla en cada una de sus intervenciones y que gracias a su carismática interpretación hoy tenemos Don Vito Corleone como uno de los grandes iconos de la historia del cine. A parte de la fenomenal presencia de Brando este filme sirvió de catapulta para otras estrellas de enorme calibre: Al Pacino, Robert Duvall y James Caan, además de secundarios de lujo como Diane Keaton, Talia Shire, Richard Castellano y un magnífico John Cazale.

En el aspecto técnico la película es perfecta. Primeramente tenemos un guión escrito por la misma pluma que se encargó de darle vida al libro (Mario Puzo), la música de Nino Rota y Carmine Coppola se queda grabada en la mente del espectador, la fotografía es brillante, así como el trabajo de edición. Mención aparte para el trabajo del maestro Francis Ford Coppola quien después del éxito de este filme sería elevado al olimpo de los grandes directores mundiales. A pesar de tan magnifica realización, la cinta sólo ganaría 3 Oscars de los 9 a los cuales fue nominado, otra demostración más de los muy frecuentes “aciertos” de la Academia.

En fin, una película para disfrutar una y otra vez, que gana con cada visionado y que debe ser de obligatoria visión para todo aquel que se diga fanático del muchas veces bien llamado séptimo arte.

Trailer:



PD: En sucesivas entradas iré comentando algunas secciones sobre esta peli tales como frases célebres, curiosidades o cameos.

Prison Break

Ha empezado la tercera temporada de Prison!!!!!!!!!!!!!
Me enteré el fin de semana pasado que ya habían emitido 2 capítulos!!!!!!!!!
Y yo sin enterarme!!!!!!!!
Todavía no he visto ninguno, pero en cuanto empiece a verlos os comentaré cositas. Y encima estoy de obras en mi casa, por lo que por lo menos hasta el miércoles no podré ver nada. PD: Ernesto lo sabía y sin decir nada. Eres un mierda mojón ( con cariño por supuesto), jejejejej

Vuelven las historias del Cholo

Que pasa chavales? Aqui estoy currando y como me estoy tocando los huevetes pues he decidido reabrir mi blog de historietas. La primera vez duró 4 entradas. Jajajajaja. Esperemos que está vez duré un poquito más. Saludos