Cuidado con el equipaje

Mañana entraremos de pleno en el mes por antonomasia de las vacaciones: Agosto. Millones de personas se dispondrán a viajar a cualquier rincón del mundo. Y uno de los edificios que la mayoría de ellos visitarán será un aeropuerto. Quizás los que más pereza da de viajar sea pasar los trámites del aeropuerto. Facturar las maletas, pasar los controles de seguridad, esperar en la zona de embarque que salga tu avión... Con tanta espera lo más normal es que nos volvamos un poco descuidados con el equipaje. Craso error. Sino queremos que nuestras maravillosas vacaciones se conviertan en una pesadilla hay que vigilar el equipaje en todo momento, ya sea en la recepción del hotel, el aeropuerto o cualquier otro lugar.

El problema radica en que nuestro equipaje puede ser manipulado introduciéndonos cualquier tipo de elemento, sobre todo drogas o armas, que nos proporcione serios problemas. Estos hechos no suelen ser tan excepcionales como solemos creer. No se si recordáis el caso de la turista española detenida en Cancún por un supuesto tráfico de armas. Al final todo se aclaró, pero los días de sufrimiento que vivió no se los quita nadie.

Y si tenemos que ser cuidadosos con el equipaje en cualquier viaje, la vigilancia se debe hacer extrema si nuestro destino es algún país asiático como la India, Bangladesh, Irán, Indonesia, Laos, Brunei, Kuwait, Tailandia, Malasia, Singapur o Vietnam. En estos países el tráfico de drogas está castigado con la pena de muerte. Y si se viaja a Estados Unidos y te cogen con alguna sustancia prohibida no te quiero ni contar la que te puede caer.

Algunas de las medidas que se deberían tomar:

• Nunca dejar la maleta sin vigilancia, ya sea en la recepción del hotel, esperando el taxi, en el aeropuerto, etc.

• No dejar el equipaje al cuidado de nadie desconocido, por muy simpático que parezca el botones o el guía.

• No llevar objetos de una tercera persona en tu equipaje, por mucho que diga que no le cabe.

• Asegurarse que las medicinas que llevamos son legales en el país de destino y llevar siempre la receta para su consumo.

Evidentemente todas estas medidas son complementarias a llevar el equipaje bien cerrado con candados. Pero aquí viene lo más sorprendente de todo. En menos de un año he viajado a Roma, Venecia, Londres y Nueva York. Llevaba mis maletas bien cerradas con sus respectivos candados y no tenían ningún tipo de temor a que me introdujeran nada en el equipaje. Pero he descubierto en mi investigación para escribir este artículo que aunque cierres las maletas con un candado es posible abrirla con un simple lápiz sin dejar ninguna evidencia del delito. La maleta en cuestión debe ser de cremallera, pero es que la mayoria de las maletas con las que viajamos son de ese tipo. Os dejo un vídeo de la empresa Securetag donde hacen una demostración práctica.

Así que ya sabes, si vas a viajar en tus vacaciones, abre bien los ojos y no pierdas de vista nunca tu equipaje.

Más información: Securetag

Parecidos razonables: Roger Federer - Quentin Tarantino

En 'Las historias del Cholo' estamos que lo tiramos. Nueva sección para celebrar que el mes de Agosto está a punto de llegar. En ella buscamos parecidos razonables entre personajes famosos y queremos que participes. Si quieres aportar algún parecido que conozcas, sólo tienes que mandárnoslo a nuestra nueva dirección de correo: historiascholo@hotmail.com. Si el parecido es realemente bueno lo verás publicado en el blog.

Para inaugurar la sección, un parecido de gran categoría: Roger Federer vs Quentin Tarantino. El primero es el número uno del tenis mundial (hasta que Nadal se lo arrebate, que está al caer) y el segundo es un afamado director de películas como 'Pulp Fiction' o 'Reservoir Dogs'.
¿Qué os parece? ¿Son hermanos secretos? ¿Conseguirán algún día sonreir sin poner cara de asco?

Hoy presentamos... Kung Fu Panda

KUNG FU PANDA
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 91 minutos
Título original: Kung Fu Panda
Dirección: Mark Osborne / John Stevenson

Sinopsis:
Entusiasta, grande y un poco patoso, Po es un loco del kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa; Grulla; Mantis; Víbora y Mono, bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu. Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung prepara un ataque. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.

Comentario:
La nueva película de la factoría Dreamworks nos presenta una historia divertida a la par que original. Coincidiendo con el año en que se celebran los Juegos Olímpicos en China, esta película nos muestra una de las artes marciales más milenarias en el país asiático: el Kung Fu. Y lo hace desde un punto de vista enfocado a los más pequeños. Para ello nos cuenta una historia sencilla con personajes representados por animales, donde la estrella es el Panda.

El argumento relata una historia de las de toda la vida. El típico personaje, que trabaja en un oficio en el cual no disfruta y que sueña con realizar grandes proezas, se verá envuelto en una serie de circunstancias que le llevarán a convertirse en un héroe. Desde que George Lucas nos mostrara este tipo de argumentos con el granjero Luke Skywalker convirtiéndose en el salvador del universo, son muchas las películas que han bebido de esta fuente y Kung Fu Panda no ha sido menos. Se echa de menos que alguna de estas películas, en las que nos muestran como una persona normal puede llegar a ser vital para la superviviencia de los demás, desarrolle este tipo de tramas de una manera diferente. Pero como la película está enfocada mayoritariamente a un público infantil, no se han devanado demasiado los sesos a la hora de desarrollar el entramado.

Si bien el largometraje está dirigido a los más peques, probablemente los adultos amantes de las películas de acción disfruten bastante, ya que Kung Fu Panda tiene unas escenas de este tipo que ya quisieran para sí otras películas de esta índole (un ejemplo es la película Hancock comentada en un post anterior). Lo único que me ha dejado un mal sabor de boca es que la batalla final no haya conseguido los visos de espectacularidad de las escenas anteriores, mostrando una lucha demasiado infantil.

Otro de los puntos fuertes de esta película son sus personajes. Casi todos los que nos muestran tienen su carisma especial. En este aspecto hay que destacar a los 5 magníficos, que son guerreros del Kung Fu que llevan entrenando desde que eran pequeños: Tigresa, Grulla, Mantis, Víbora y Mono. La elección de estos personajes es acertadísima y disfrutaremos en nuestros asientos cuando los veamos entrenar o pelear. Además, el resto de este reparto animal cumple muy bien con su misión de divertir y no hay ningún personaje que genere antipatías. Más bien al contrario, todos tienen su encanto. Aunque para mi gusto el personaje del Panda es demasiado bobalicón y me recuerda demasiado a Chris Farley en 'La Salchicha Peleona'.

La verdad que me ha sorprendido bastante esta película porque había escuchado comentarios de que estaba demasiado enfocada al público infantil. Pero, aunque hay veces que es palpable este aspecto, las escenas de acción y el misticismo que desprende la película nos han hecho disfrutar viendo este film.

Por otro lado, espero que a partir de ahora los guionistas, sobre todo en la animación, busquen nuevas formas de presentar una historia y dejen de lado la tan manida de mostrar un personaje normal que sueña con hacer algo grande y que al final acaba consiguiéndolo. Véase 'Robots' ó 'Valiant', por citar algunos ejemplos. Además, también se cae en el típico cliché de que el protagonista domina su habilidad en un abrir y cerrar de ojos. En este caso el aprendizaje en el arte del Kung Fu de Po se produce de una manera tan rápida que resulta poco creíble. Otro aspecto negativo que quería destacar es que que el final esta resuelto de una manera irrisoria. Me dejó anonadado que la película acabara de manera tan plana.

Eliminando estos pequeños detalles, Kung Fu Panda es una buena opción para disfrutar como enanos y con los enanos, y hacer una pequeña aproximación al mágico mundo de la cultura china, si es que todavía no la conocías.

Mi valoración: 8/10

Trailer:

La escasez de médicos masculinos

Nos basta con darnos una vuelta por cualquier facultad de medicina de la geografía española. Más del 70% de los estudiantes de medicina son mujeres. Este hecho, que ahora nos parece bastante normal, no se podría ni imaginar en siglos pasados. Las posibilidades de que una mujer fuera aceptada en cualquier universidad del mundo para estudiar medicina eran casi nulas.

Pero cuando una profesión se lleva en la sangre, el ingenio de la mente humana consigue salvar todas las dificultades y trabas. Y esto es lo que ocurrió en 1809. Este año ingresó en la Universidad de Edimburgo como estudiante de medicina el alumno James Barry, doctorándose en 1812. Este fue el inicio de una exitosa carrera en el campo de la medicina.

Su sueño de practicar la cirugía le hizo enrolarse en la Armada Británica, dado que en esa época en el ejército era más factible cultivarse en el campo quirúrgico. Sirvió en muchas de las colonias de las que el imperio británico tenía por el mundo. Estando en Sudáfrica consiguió realizar, probablemente, la primera cesárea en la que un hijo y su madre sobrevivían. En aquella época normalmente sólo se realizaba esta operación si la madre ya estaba muerta. Su puesto de cirujano militar le hizo servir en numerosos lugares del planeta hasta que alcanzó el rango de Inspector General de Hospitales de la Armada.

Cuando James Barry murió en 1865, los encargados de preparar el cadáver descubrieron un hecho insólito: James Barry era realmente una mujer. Había ocultado su condición sexual para poder llevar a cabo la profesión que realmente quería. Después de conocerse esta información, muchas personas se subieron al carro afirmando que ellas ya tenían sospechas de la verdadera identidad sexual de James Barry.

Pero lo que está claro es que James, o como relamente se llamara, consiguió su objetivo: practicar la medicina quirúrgica. Probablemente James Barry fue la pionera en su campo y demostró que un sueño está por encima de una identidad sexual, racial o de cualquier otro tipo. En esta época donde las facultades de medicina están pobladas de mujeres intentando alcanzar la honorabilidad de ejercer una profesión tan exigente, debemos recordar a aquella que puso la primera piedra para que ésto fuera realidad.

Fuente: Wikipedia

Hoy presentamos... Hancock

HANCOCK
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 92 minutos
Título original: Hancock
Dirección: Peter Berg

Sinopsis:
Están los héroes... los superhéroes... y luego está Hancock. No repara en gastos a la hora de salvar vidas, ocasiona grandes desperfectos, pero a este tipo, sarcástico y conflictivo, parece que no le importa demasiado.

A pesar de todo, la gente empieza a estar harta de las maneras de Hancock, cosa que a él le trae sin cuidado... hasta que un día salva la vida de un ejecutivo, llamado Ray Embrey, quien le hará ver que hasa él tiene un lado vulnerable.

Comentario:
El boom de las películas sobre superhéroes ha alcanzado cotas inimaginables. Si cada vez hay más adaptaciones al cine de héroes procedentes del cómic, también se están realizando proyectos con esta temática pero basados en guiones originales. Un ejemplo claro de lo que comento en el mundo de la televisión es la serie 'Héroes' y en la gran pantalla ya empiezan a aparecer este tipo de proyectos. Este verano ha aterrizado en las salas de cine un superhéroe de esta índole, creado desde la nada para el mundo del largometraje. Se trata de Hancock.

El tema general de la película parte de una idea que siempre había rondado mi cabeza. En la mayoría de las películas de esta índole todos quieren y aman al superhéroe, pero ¿qué pasaría si el héroe de turno cada vez que intenta ayudar causa más destrozos de los que debiera? Pues eso es lo que nos muestra la película. Hancock vive como un vagabundo porque no se siente aceptado y cada vez que intenta ayudar, destroza más de lo que arregla. Si uno puede volar a 5.500 km/h no puede aterrizar de cualquier forma, porque lo más normal es que te cargues el asfalto de la calle. Esta es una pequeña muestra de las meteduras de pata que Hancock comete cada vez que interviene.

El tema del film me parece de lo más acertado, sin embargo me deja con los dientes largos. El principio, con la presentación del personaje, promete bastante, pero a medida que se va desarrollando la trama, nos falta algo más. Nos deja la sensación de que se le podía haber sacado más jugo a esta historia. Si bien encontramos escenas bastante divertidas con el peculiar estilo de Hancock, las escenas de acción se pueden contar con los dedos de la mano, y en este tipo de películas creo que la acción es fundamental.

En el tema de la interpretación Will Smith realiza un buen trabajo en un papel que le viene como anillo al dedo. Dota al superhéroe de un especial sentido del humor sin tener que recurrir a ningún registro de los tiempos del príncipe de Bel-Air. La siempre espectacular Charlize Theron defiende bien un papel que no tiene demasiada profundidad y que, particularmente, introduce un cambio argumental bastante previsible. Por útimo, Jason Bateman en el papel del publicista no me convence demasiado. Este actor parece tener un solo registro, siempre con su cara de felicidad y su cómica expresión.

En definitiva, una película que apunta buenas maneras pero que se deja por el camino todas las expectativas creadas en el primer acto de las misma. No obstante, los momentos cómicos y el carisma de Will Smith hacen que se pase un buen rato visionando las aventuras de Hancock.

Mi valoración: 6/10

Trailer:

¿Qué aplicación P2P es mejor?

El otro día tuve una conversación de esas que a la mayoría de la gente que utiliza Internet le habrá surgido. En ella se debatía que aplicación P2P se utilizaba y cual de ellas era la mejor. Este tipo de red no tiene clientes ni servidores fijos, sino que, a través de una serie de nodos que realizan tanto la función de servidor como de cliente, se comparten archivos con gran eficiencia.

Cuando yo comencé en el mundo internauta, en aquella época que usábamos módems de 56k, lo que utilizaba todo el mundo era el Napster. Aquel programa nos permitía descargar casi cualquier canción y a una velocidad bastante aceptable. Napster se ha convertido con el paso del tiempo en el padre de las aplicaciones P2P tal y como las conocemos hoy.

Si en aquella época el rey indiscutible era Napster, hoy en día la corona se la reparten tres aplicaciones: Emule, Bittorent y Ares. Todas ellos tienen detractores y adeptos, que te pueden dar cientos de razones para usar uno u otro. Además, la existencia de varios programas P2P nos permite elegir cualquiera de ellos dependiendo de lo que queramos descargar. A continuación, siempre bajo mi modesta opinión, haremos un pequeño análisis de estas tres aplicaciones.

El Emule es lo más parecido al Napster que podemos encontrar en la actualidad. Cualquier cosa que se nos ocurra probablemente se encuentre en el Emule. El mayor incoveniente es que, comparado con otras aplicaciones, va demasiado lento. Por mucho que te devanes los sesos configurándolo requiere demasiada paciencia a la hora de descargar. Para la gente que tiene poco tiempo libre es ideal, ya que dejas el ordenador encendido descargando y cuando vuelves ya tienes tu descarga. Para el que está todo el día pegado al ordenador es desesperante, porque no paras de abrir el programa para ver como va la descarga con la consiguiente frustración.

El Bittorrent es el Carl Lewis del P2P, pero para mi modo de ver tiene como gran inconveniente que no cuenta con un buscador. Para localizar el material a descargar hay que consultar webs externas, por lo que la mayoría de las cosas que se encuentran son novedades.

Por último, el Ares se puede decir que es el más regular. Consigue buenos picos de velocidad y el material que contiene es amplio, aunque sin salirse de los límites normales. Pero comparado con el universo de archivos que nos proprociona el Emule, el Ares se queda en pañales.

Es evidente que lo ideal sería una red P2P con el material del Emule pero con la velocidad del Bittorent, pero si no se ha desarrollado ya será porque, de momento, habrá demasiadas dificultades. Principalmente porque para conseguir algo de estas características hay que invertir mucho esfuerzo y dedicación, y los beneficios económicos que al final se obtienen son casi nulos. De todas formas, en la actualidad, la variedad de aplicaciones P2P nos permiten tener acceso a un mundo que nuestros abuelos no hubieran ni imaginado.

Y tú, ¿qué programa de P2P usas? Por cierto, sino utilizas programas P2P por cuestiones morales, te recuerdo que en España todo aparato que sirva para reproducir o guardar cualquier contenido cultural, tales como música, películas, etc., tienen un precio que incluye el pago de un canon a la SGAE por derechos de autor. Así que a reventar el P2P.

'El Caballero Oscuro' bate récords

El otro día comentábamos lo que podía pasar con el estreno de la nueva entrega del murciélago más famoso del cine. Se preveía que en su primer fin de semana el largometraje recaudaría unos 130 millones de dólares, colocándose como la tercera película que más recaudaba en ese fin de semana de estreno. Pero las previsiones se han visto totalmente desbordadas. 'El Caballero Negro' ha conseguido la increíble cifra de 158 millones de dólares de viernes a domingo colocándose por delante de Spiderman 3, que ostentaba el récord hasta hace unos días.

Pero la cosa parece ser que no parará ahí, porque al éxito de taquilla se le ha unido el éxito de crítica, que no suelen ir cogidos de la mano, como en el caso de Spiderman 3. A parte de este hecho, la locura desatada alrededor del film hacen presagiar buenos augurios para la gente de la Warner, que ya se están frotando las manos. La mayor recaudación conseguida por una película en la historia fue 'Titanic' que consiguió nada más y nada menos que unos 600 millones de dólares. ¿Conseguirá 'El Caballero Oscuro' superar este increíble récord? Yo no lo sé, pero lo que tengo claro es que no pienso perderme el estreno en España por nada del mundo.

Fuente: Box Office Mojo

Hoy presentamos... Beowulf

BEOWULF
Año:2007
País: Estados Unidos
Duración: 113 minutos
Título original: Beowulf
Dirección: Robert Zemeckis

Sinopsis:
Un demonio llamado Grendel aterroriza una región de Dinamarca. Impotente ante esta maldición que le persigue, el rey Hrothgar hace un llamamiento a los guerreros más poderosos del mundo: la mitad de su fortuna a quien sea capaz de acabar con él. A esta llamada acude el famoso gauta Beowulf, acompañado de 14 de sus mejores hombres. Beowulf derrotará a la bestia, pero una nueva amenaza se cernirá sobre el desprevenido reino: la madre de Grendel, tan cruel y sanguinaria como éste, pero mucho más astuta y seductora.

Comentario:
Cuando el pasado fin de semana me dispuse a visionar este largometraje, no albergaba ningún tipo de esperanza sobre el mismo. Ni conocía la historia, ni tenía conocimiento sobre ninguna crítica, a favor o en contra, de la película. Sólo recordaba vagamente el trailer y que se trataba de la segunda película en la que Robert Zemeckis se aventuraba a usar la técnica de captura de movimiento. Esta técnica consiste en almacenar digitalmente movimientos de personajes humanos y con esta información animar modelos digitales de personajes en animación 3D. La primera aventura de Robert en este campo fue "The Polar Express" con la que no consiguió excesivas críticas buenas.

Con este panorama y, dado que había descansado poco, la película tenía bastante visos de acabar conmigo soporíficamente dormido en el sofá. Pero mi sorpresa fue bastante grata cuando, a medida que avanzaba el film, me introducía en la historia y disfrutaba con las dosis de acción que me proprocionaba la película.

Sin desvelar ningún aspecto de la película, por si no la habéis visto, se puede comentar que la misma tiene dos actos claramente diferenciados, destacando bajo mi punto de vista el segundo sobre el primero. La dosis de acción se mezcla con la trama fantástica a la perfección y la historia se hace amena, sin demasiados espacios vacíos de contenido. Es decir, el hilo conductor y narrativo de la historia hace que, la misma, no se haga pesada, ya que la intercalación de escenas de acción hace que se mantenga la atención en la película en todo momento.

La historia, basada en un poema épico anglosajón del siglo IX o X, nos presenta a un héroe clásico pero muy fanfarrón. Un héroe que, como cualquier mortal, sucumbe a los encantos de la belleza y el poder. En la última parte del film, Beowulf intentará redimir su vanidad para salvar a su pueblo y así convertirse en una leyenda. Es de destacar esta última parte del largometraje, que es sin duda lo mejor de la película, aderezada con un final épico.

Otro aspecto a destacar es la estupenda animación de los personajes, porque este largometraje, aunque hay veces que no lo parezca, es de animación. Si en "The Polar Express" los personajes pecaban de ser demasiado inexpresivos, en ésta ocasión la animación de los protagonistas ha mejorado bastante en este aspecto, aunque todavía quedan por pulir algunos detalles para poder alcanzar cotas más altas de perfección.

Si he de ponerle algún pero al film es, que en algunas ocasiones, el guión no alcanza los tintes épicos que una historia de estas características requiere. Además, la caracterización del personaje de Beowulf bebe demasiado de la fuente de Caron Butler en su papel como rey Leónidas en "300".

Pero, aún sin alcanzar la perfección que se podría haber conseguido, esta película ha sido una grata sorpresa. Quizás porque no esperaba nada de ella, quizás porque me encanten este tipo de películas, o quizás porque el film sea bueno de verdad. El caso es que si te gustan las películas épicas con una buena historia y con grandes dosis de acción, Beowulf es la película que estabas buscando.

Mi valoración: 9/10

Trailer:

El Caballero Oscuro, la película más esperada del año

Ayer se estreno en EE.UU. la nueva aventura cinematográfica de Batman. Esta nueva entrega se ha convertido en la película más esperada del año por varios motivos. Uno de ellos, y probablemente el fundamental, ha sido la estrategia de marketing que han emprendido los chicos de la Warner. Han anunciado el estreno de esta producción a bombo y platillo con múltiples trailers, teaser-posters, imágenes y demás.

Este personaje de DC Cómics había entrado en una espiral de producciones mediocres desde que abandonara el proyecto original Tim Burton. Pero para alegría de los miles de fans del murciélago, la saga cayó en las manos de Christopher Nolan. Con la proyección de 'Batman Begins' cosechó grandes críticas de la prensa especializada y ésto ha contribuido a que la espera de su siguiente "Batman" sea todo un acontecimiento. Además, la sólida interpretación de Christian Bale en el doble papel de Batman/Bruce Wayne es una buena base sobre la que cimentar el éxito del largometraje.

Aunque, si he de ser sincero, lo que más me entusiasma de esta producción es la vuelta a las pantallas de unos de los villanos más fascinantes de la historia del cine: el Joker. Según mi punto de vista, para que este tipo de películas funcione necesita de un villano con fuerte personalidad, que sea capaz de desquiciar al héroe hasta puntos insospechados y que tenga carisma por sí mismo. Si Jack Nicholson bordó este papel en la primera película de la saga, lo poco que hemos podido apreciar de la interpretación de Heath Ledger nos hace pensar que Heath ha conseguido darle una nueva profundidad más diabólica si cabe a este personaje. Aunque, como siempre, para apreciar la verdadera dimensión de esta interpretación hay que remitirse a la versión original.

La muerte de Heath ha contribuido a que el estreno de la película haya adquirido tintes místicos y que se prevea, según los expertos, una taquilla en su primer fin de semana de estreno de más de 130 millones de dólares (sería el tercer mayor estreno de la historia). Y, para más inri, muchos foros internautas ya proclaman la interpretación de Heath como posible candidata al Oscar. No sería tan descabellada la idea si pensamos que el personaje del Joker tiene unas connotaciones psicológicas y una presencia en la película que, unido a la gran intepretación de Heath, le puede llevar a lo más alto aunque sea a título póstumo.

Aquí en España tendremos que esperar hasta el próximo 13 de Agosto para disfrutar de esta magnífica producción. ¡Menudo mes de Agosto de grandes estrenos nos espera! Para calmar la ansiedad os dejo el trailer de la película en versión original y subtitulado:

¿Dónde nos casamos?

Ésta es la primera pregunta que la mayoría de los novios se hacen cuando van a preparar su boda. Algunos se dejan llevar por los tradicionalismos y eligen el lugar de procedencia de la novia. Otros se dejan guiar por los consejos de sus padres, y así tienen a quien echarle la culpa si la cosa va mal. Y los hay que deciden casarse en lugares poco convencionales. Para estos últimos osados hay multitud de ofertas extravagantes para conseguir una boda atípica.

Desde cruceros que ofrecen casarse a bordo de un transatlántico hasta bodas en una playa paradisiaca, pasando por enlaces matrimoniales en plazas de toros. También hay destinos que siempre se han caracterizado por ofrecer bodas pintorescas. Un ejemplo es la ciudad norteamericana de Las Vegas donde los novios pueden casarse disfrazados. Él caracterizado como Elvis y ella como Priscilla.

En los últimos tiempos lo que se está poniendo de moda es casarse en las "alturas". Así, en el pasado día de San Valentín, hasta 14 parejas dieron el sí quiero en la cúspide del Empire State en la ciudad de Nueva York. Otros deciden casarse en lo alto de un puente, como una pareja de australianos que, vestidos como escaladores, contrajeron matrimonio en lo alto del puente Har-Bour en Sydney (Australia).

Pero si lo que se busca es una ceremonia más tradicional, pero en un enclave que se pueda recordar para toda la vida y que, además, aporte una dosis de originalidad, hay un destino en el centro de Europa que cumple todas las expectativas. Se trata de Bled, la isla más romántica de Europa. Situada en la parte noroccidental de Eslovenia, esta pequeña isla se encuentra en el centro del lago Bled, de origen glaciar. Esta minúscula porción de tierra está presidida por la iglesia de la Asunción, donde se celebran numerosas bodas. Por este motivo, esta isla también es conocida en el lugar como la Isla de las Bodas. Según cuenta la tradición, el novio debe subir unas empinadas escaleras para acceder a la Iglesia con la novia en brazos para asegurarse una próspera y feliz vida juntos.

Así que ya sabeis, si buscábais un lugar hermoso, a la par que original, para casaros, no lo dudeis. Este entorno idílico al pie de los Alpes Julianos es lo que estábais buscando.

Soplando cristal

Si hay algún lugar en el mundo, donde el arte de la fabricación de piezas de cristal alcanza su máximo esplendor, es Murano. En la actualidad, esta pequeña isla del mar Adriático se la puede considerar parte de Venecia. Pero todo aquel turista que la haya visitado sabe que Murano es algo más que eso. Es el paraíso del cristal.

La historia cristalera de Murano comienza en el año 1291 cuando el Dux de Venecia expulsa a los artesanos vidrieros de Venecia a esta zona de islas cercanas. En su momento se argumentó que la medida tomada respondía al peligro de que esta profesión, que trabaja íntimamente con el fuego, provocara incendios no deseados. Hay que tener en cuenta que la mayoría de las edificaciones de Venecia son de madera, por lo que este tipo de riesgos no eran admisibles. No obstante, muchos historiadores no están de acuerdo con esta versión oficial y argumentan que la expulsión de los artesanos cristaleros se debe a un interés más bien comercial. Venecia era uno de los puertos más importantes del mundo y recibía visitas de mercaderes de todas las partes del mundo conocido. Así que las secretas fórmulas y técnicas para realizar su exquisito cristal estaban en peligro con tantos comerciantes rondando por las calles venecianas, por lo que salvaguardar estos secretos podría ser el motivo velado para expulsar a los artesanos del cristal y, así, preservar su principal fuente de ingresos en el comercio de ultramar.

La vida de un artesano de Murano se parecía más bien a la de un prisionero. No sólo estaban confinados en la isla de Murano, sino que también se les tenía prohibido difundir sus conocimientos. Además, se les tenía prohibido abandonar la ciudad de Venecia, por lo que, si se aventuraban a abrir un negocio o un taller fuera de los límites de esta ciudad, corrían el riesgo de ser asesinados. Pero no todo eran contrariedades, ya que, al ser una élite muy cerrada y que no se extendía más allá del clan familiar, poseían privilegios sólo equiparables a los que ostentaba la nobleza. Por lo tanto, con el paso del tiempo, se conviertieron en celosos guardianes de su saber. Ese saber que les proporcionaba privilegios incomparables a los que tenían otros gremios de artesanos.

Hoy en día, la isla de Murano sigue viviendo, casi exclusivamente, de su industria cristalera. Además, como si todavía viviéramos en la Edad Media, siguen siendo muy introvertidos a la hora de hablar sobre los secretos del cristal. Murano está a 10 minutos de Venecia si tomamos el Vaporetto, el medio de transporte por antonomasia de esta ciudad. Al igual que en Venecia, lo mejor es perderse por sus múltiples callejuelas y puentes mientras se contemplan las decenas de negocios relacionados con el cristal. Las visitas gratuitas a cualquier fábrica de cristal proliferan por toda la isla, por lo que ver a un artesano soplando una burbuja de cristal en crudo es indispensable si se visita Murano.

En definitiva, Murano es la capital del cristal. Una pequeña isla que mezcla a la perfección la necesidad de comercio actual con el misticismo medieval, y en la que, al caer la noche, los artesanos se encerrarán en sus talleres para intentar conseguir la transparencia más perfecta o el azul cobalto más puro, como ya hicieran sus padres años atrás.

Fuente: Mercado Libre

El día que Dios bajó a pegarse un bailoteo

Corría el año 1983. El 25 de Marzo de ese año la Motown celebraba sus 25 años de existencia con un especial de televisión. Este sello discográfico que vió la luz en la ciudad norteamericana de Detroit había producido los discos de los mejores cantantes de la música negra desde la década de los 60. Desde Marvin Gaye a Lionel Richie, pasando por Diana Ross.

Hubiera sido otro típico programa especial sino hubiera sido por la actuación de una joven estrella en ciernes. Había saltado al escenario para cantar con sus hermanos una mezcla de los éxitos que obtuvieron con los Jackson 5. A estas alturas ya habréis adivinado que el misterioso artista del que hablamos no es otro que Michael Jackson. Una vez que hubo cantado con sus hermanos, permaneció en el escenario para brindarnos, probablemente, la mejor actuación de la historia.

El estilismo que mostraba Jackson en esta actuación dejó anonadado a todo el público y se convertiría en su sello personal con pequeñas variaciones. Chaqueta negra con destellos, camisa plateada brillante, pantalones negros apretados y subidos para mostrar los calcetines blancos con lentejuelas y mocasines negros. Para completar este cuadro, en una de sus manos llevaba un guante con lentejuelas.

Mientras las primeras notas de su éxito "Billie Jean" comenzaban a sonar, Michael se enfundaba un sombrero en su cabeza y comenzaba su actuación más memorable. El público del auditorio se encontraba literalmente extasiado y no daba crédito a lo que sus ojos estaban viendo. El delirio llegó a su momento más álgido cuando, en mitad de la actuación, Michael ponía en práctica un paso de baile que iría ligado a él para siempre. Se trata del famoso Moonwalk, que consiste en deslizarse hacia atrás de tal forma, que parezca que se camina hacia delante.

El programa no sería emitido en televisión hasta el 16 de Mayo del mismo año, generando unas expectativas increíbles. Tuvo una audiencia de 47 millones de espectadores y el resultado de su visionado produjo que se dispararan las ventas de su álbum "Thriller" hasta más de 104 millones de copias, que sigue siendo el récord de copias vendidas por un álbum hoy en día.

Desde entonces muchas cosas han ocurrido en la vida de Michael Jackson que le han llevado casi a la autodestrucción personal. Pero una cosa está clara: El 25 de Marzo de 1983 prestó su cuerpo para que Dios nos deleitara con una actuación mítica. Si hay que recordar a MJ, es por esta actuación que le llevó a convertirse en el rey del Pop con mayúsculas.

¿Dónde está WALL-E?

Debo de confesar que el cine de animación es una de mis predilecciones. En los tiempos que corren, la mayoría de películas de animación tienen una calidad que ya quisieran para sí el resto de géneros cinematográficos. Dentro de las compañías que se dedican a realizar este tipo de películas, la pionera y más carismática, en opinión de este humilde servidor, es Pixar. Desde que, en 1995, nos sorprendieran con la maravillosa Toy Story, no han parado de producir películas de animación de gran calidad. La última de ellas, Ratatouille, alcanzó grandes elogios por parte de la crítica cinematográfica.


Por todos los motivos expuestos anteriormente, el estreno de la ultima producción de los chicos de Pixar está generando grandes expectativas. Máxime cuando el trailer de la misma nos deja a todos los amantes de la animación con los dientes largos. Este último estreno llegará a nuestras pantallas el 8 de Agosto con el título de WALL-E.

Si en anteriores largometrajes nos habían contado historias tan dispares como la de un pez payaso en busca de su hijo o la de un flamante coche de carreras que pierde su identidad, en esta ocasión el argumento está centrado en un robot. Pero no en un robot cualquiera. Su diseño recuerda enormemente al mítico Cortocircuito de la década de los 80. WALL-E pasa sus solitarios días dedicado a tareas de limpieza de un deshabitado planeta Tierra. Pero, un día, aterriza en el planeta una nave, y con ella un robot llamado EVE que cambiará el modo de ver las cosas de WALL-E y hará añicos su pequeño corazón robótico.

En EE.UU. ya se ha estrenado y ha arrasado en taquilla. Además, todo el mundo opina que se trata de una Obra Maestra. Así que, aquí en España, esperaremos ansiosos la llegada del 8 de agosto para disfrutar de esta nueva producción de Pixar. ¡Ya estás tardando para marcar en rojo esa fecha en el calendario! Para calmar las ansias de disfrutar con el film os dejo el trailer de la película:

¿De vacaciones a un parque temático?

Pues ésta es la pregunta que nos formulamos desde Las Historias del Cholo en el día de hoy. ¿Qué nos puede aportar irnos a un parque temático de vacaciones? La respuesta es obvia: diversión a raudales. Y es que, cuando uno se adentra en los espectáculos y atracciones que nos ofrecen estos parques, parece que retrocediéramos en el tiempo para disfrutar como "chavalines" de 12 años. Si tu idea es irte estas vacaciones a un parque temático a disfrutar de las atracciones, espectáculos y demás actividades, desde este blog te queremos recomendar los más populares y con más aceptación.


En primer lugar, tenemos que recomendar uno de los pioneros si hablamos de parques temáticos: Magic Kingdom Park en Walt Disney World. Encuadrado en el lago Buena Vista de Florida podemos disfrutar del fantástico mundo de Disney y de las diversiones que nos proprociona. Ideal para viajar con niños o para rememorar nuestra infancia. Si eres un apasionado del mundo Disney no te lo puedes perder.


Si te apasiona el mundo Disney pero prefieres destinos mas exóticos, pon rumbo al parque Tokyo Disneyland situado en la ciudad japonesa de Tokyo. Este parque fue el primero de Disney que abrió sus puertas fuera de EE.UU. y está inmerso en un complejo que incluye, además de numerosos hoteles, el Tokyo Disney Sea.


Para terminar con el mundo Disney, si los bolsillo no están tan pudientes como para disfrutar del universo Disney en otro continente, tenemos la opción de ir a Disneyland Paris. Atracciones, espectáculos, cabalgatas... Si eres un excéptico con este tipo de parques, decirte que, al final, casi siempre disfrutan más los mayores que los pequeños.


Si hay un parque temático que se puede visitar en cualquier época del año, es Everland, situado en Kyonggi-Do (Corea del Sur). Se trata de un parque "camaleónico" ya que no tiene una temática específica, sino que varía según la época del año en el que lo visites. Si acudes en navidades pues el parque se engalana con motivos navideños, en carnavales abundan todo tipo de personajes disfrazados y en verano se le rinde una oda al mar y al buen tiempo.


Viajamos hasta Blackpool en Inglaterra para recomendar un parque temático construido en una playa. Se trata del Blackpool Pleasure Beach, que abre sus puertas de Marzo a Noviembre. En él se pueden disfrutar de atracciones para todas las edades, incluyendo el primer monorail comercial en el mundo. También dispone de la montaña rusa más alta de Europa: Pepsi Max Big One.


El siguiente parque en nuestra lista es, nada más y nada menos, el Tivoli Gardens, que se encuentra emplazado en Copenhagen (Dinamarca). Este parque, inaugurado en 1843, reúne las ventajas de un lugar de conciertos y de un parque de diversiones. Podemos disfrutas en él de festivales de música, como el Copenhagen Jazz Festival, para después derrochar un poco de adrenalina en una de sus múltiples montañas rusas, entre las cuales destaca The Demon.


Pero si a ti lo que te gusta de verdad son los parques marinos, el tuyo es, sin duda, el Ocean Park, situado en la ciudad de Hong Kong. Además de sus increíbles espectáculos con todo tipo de animales acuáticos, este parque cuenta con más de 40 atracciones diferentes. Destaca su grandioso teleférico que ofrece unas vistas únicas alrededor de la ciudad y del Mar de la China Meridional.


Otro de los parques temáticos más recomendables es el Europa-Park. Se encuentra en la localidad alemana de Rust y está basado en la idea de unificación del continente europeo. Está formado por 12 mini-parques y, cada uno de ellos, recibe el nombre de un país europeo, incluido España. Además cuenta con la Tierra de la Aventura y con una zona exclusiva para los más "peques".


Un parque digno de mención es Paramount Canada's Wonderland, que se localiza en Ontario (Canadá). Este parque de basta extensión cuenta con más de 200 atracciones para todas las edades, así como un parque acuático para disfrutar cuando aprietan los calores. Este año han inaugurado una nueva montaña rusa llamada Behemoth que sólo con mirarla nos puede dejar sin respiración.


Y por último, nos toca recomendar el mejor parque temático español y uno de los más visitados del mundo: Port Aventura. El parque se encuentra situado en la costa catalana, concretamente en Salou, y está dedicado a distintas regiones, como China o el viejo oeste. Además se ha modernizado añadiendo en las proximidades un parque acuático llamado Caribe Aquatic Park. ¿A qué esperas para montarte en atracciones tan espectaculares como el Dragon Khan o el Estampida?


Esta lista nos acerca a los parques temáticos más populares y visitados del mundo. Es una buena opción si queremos disfrutar de las vacaciones con toda la familia y vivir experiencias distintas a las que nos puede ofrecer la playa o la montaña. Si os interesa el tema de los parques temáticos estad atentos a las actualizaciones del blog, porque en sucesivas entregas dedicaré un post a los parques temáticos más exóticos y extravagantes que han aparecido a lo largo de le geografía mundial. Y ya sabes, si te mareas en la montaña rusa no te subas recién comido que lo puedes pasar bastante mal.

Fuente: Forbes

¡Grande Rafa!

Ayer se pudo vivir unos de los momentos más memorables en la historia del deporte español. Después de 42 años, un tenista español conseguía emular a Manolo Santana ganado el Grand Slam de Wimbledon en categoría masculina. No podía ser otro que el gran Rafa Nadal. Con sólo 22 años este prodigio de la naturaleza ha conseguido alcanzar un hito sólo al alcance de los titanes del tenis: ganar Roland Garros y Wimbledon el mismo año.

Pero el logro conseguido por Rafa tiene más mérito si cabe, ya que ha conseguido doblegar en esta final a Roger Federer, que llegaba a este torneo después de haberlo ganado los 5 años anteriores. En el día de ayer se ha podido vivir el mejor partido de la historia del tenis, o sino uno de los mejores. Pocas veces en la historia de un deporte conviven en una misma época dos jugadores de este nivel y ayer nos brindaron un juego sublime.

No voy analizar el partido, ya que el que no lo haya visto ya está tardando en conseguirlo para disfrutar de él. Pero sí quiero brindar mi pequeño homenaje a un español con mayúsculas, que defiende su bandera por encima de todo y que paga sus impuestos en nuestro país. Cuando Rafa conseguía derrotar a Federer en el mítico All England Club de Tenis depués de más de 5 horas de juego, todo el país se unía en un grito de júbilo y alegría por la victoria de este chaval que nos ha conquistado a todos el corazón a base de lucha, entrega y casta.

Muchas gracias Rafa, por conseguir que el deporte español esté en la cúspide del tenis mundial y por hacernos disfrutar con tu juego. Porque, a fin de cuentas, Rafa lo único que hace es disfrutar jugando al tenis, como si lo hiciera en cualquier club de barrio devolviendo pelotas a uno de sus amigos. Y esa naturalidad, sencillez y humildad que le caracterizan es lo que hace que sus victorias tengan más mérito aún.

El deporte español está de moda. Si la semana pasada fuera la selección española de fútbol la que nos llenará de orgullo, ayer fue un chaval de 22 años el que nos hizo vibrar desde el sofá. España está de moda y en Agosto llegan los Juegos Olímpicos. Esperemos que los deportistas españoles se sigan superando y nos sigan emocionando. Porque la emoción que se siente cuando vemos a un español ganar un evento de estas magnitudes no tiene parangón.

Hoy presentamos... Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal

Vuelve esta sección presentando la película más esperada de esta temporada cinematográfica. Se trata, nada más y nada menos, que de la última entrega de la saga de Indiana Jones

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL
Año:2008
País: Estados Unidos
Duración: 124 minutos
Título original: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull
Dirección: Steven Spielberg

Sinopsis:
La última aventura de Indiana Jones empieza en el desierto del suroeste de Estados Unidos en 1957, en plena Guerra Fría. Indy escapa por los pelos de las garras de unos infames agentes soviéticos en un remoto almacén donde buscaban un objeto secreto.

El profesor Jones regresa a casa y se entera de que las cosas van de mal en peor. Su mejor amigo, el decano de la Universidad, le dice que muchos sospechan de las últimas actuaciones de Indy y que el gobierno presiona a la Universidad para que le despidan. Indiana, a punto de irse, conoce a un joven rebelde llamado Mutt, que le propone un trato. Si el arqueólogo le ayuda a resolver un problema personal, podría hacer uno de los descubrimientos más espectaculares de la historia; se trata de la Calavera de Cristal de Akator, un objeto legendario que despierta la fascinación, la superstición y el miedo.

Indy y Mutt viajan al rincón más perdido de Perú, tierra de antiguas tumbas, exploradores olvidados y rumores de una ciudad de oro. Pero no tardan en descubrir que no están solos; los agentes soviéticos también quieren apoderarse de la Calavera de Cristal. Los miembros de una unidad militar de élite, dirigidos por la fría, calculadora y letalmente bella Irina Spalko, quieren apoderarse de la Calavera, convencidos de que ayudará a los soviéticos a dominar el mundo... si consiguen descifrar su secreto.

Comentario:
El género de aventuras en la historia del cine no tiene sentido sin la trilogía del arqueólogo más famoso del mundo. Por eso, cuando nos disponemos a ver la nueva entrega de Indiana Jones nos invade un sentimiento de nostalgia y emoción. Toda la película rezuma acción por los cuatro costados y nos transporta a la época en la que la falta de efectos especiales deslumbrantes se suplía con buenas historias.

La cuarta entrega sigue un patrón similar a la primera aventura de Indiana. El primer acto comienza con Indy metido en líos de los que sale increiblemente airoso. Si bien esta parte no es tan espectacular como en otras entregas, la originalidad mezclada con las grandes dosis de acción nos dejan literalmente pegados en la butaca. Después de este preámbulo, Indy se ve involucrado en la búsqueda de uno de los grandes misterios de la humanidad: la ciudad de El Dorado. Como en la primera entrega de la saga, los "malos" que persiguen la misma meta que Indy son los mismos que casi acaban con él en el primer acto. El final también se asemeja al primer título de la trilogía, donde se mezcla lo real con lo fantástico. Aunque en esta última entrega, a mi parecer, el final no está tan bien resuelto y no llega a enganchar al espectador. Spielberg nos demuestra con este final (el cual no quiero desvelar por si no habeis visto la película) que ese tema sigue siendo una de sus obsesiones.

Si una cosa nos deja claro el visionado de esta última entrega de las aventuras de Indiana Jones es que Harrison Ford dota al personaje de un carisma difícil de igualar. Es el alma y la esencia de Indiana y este personaje no debería ser interpretado por otro actor nunca.

Lo que más me ha sorprendido de esta película es su capacidad para no dejarte despegar los ojos de la pantalla. Los momentos de acción y tranquilidad se entremezclan a la perfección dotando a la película de buen ritmo. Si por algo se han caracterizado las películas de Indiana es por su intrepidante acción, y esta entrega no se queda a la zaga. Las escenas de acción en la película nos sumergen de lleno en el mundo de Indiana Jones y se disfruta como si tuviéramos otra vez 12 años y viéramos por primera vez una de las antiguas películas. Se ha conseguido que estas escenas parezcan hechas a la vieja usanza, usando los efectos especiales con cuentagotas, para que dichas escenas tengan más naturalidad y pierdan artificialidad.

Son muchas las cosas positivas que podemos sacar de esta entrega. Una de ellas es el reparto. Merece una mención especial Shia LaBeouf en el papel de compañero de aventuras de Indiana. Este personaje entabla una relación con Indy parecida a la que tienen el propio Indiana con su padre en Indiana Jones y la Última Cruzada, aunque no llega a la complicidad de esta última. Como aspecto negativo creo que el final no cumple con las expectativas que se generan durante el entramado de la película y no consigue cerrarla de manera magistral. Este final nos deja un mal sabor de boca, como cuando un torero, después de una gran corrida, pincha en la suerte final de la espada. Quizás, por eso, mi valoración de esta película no refleja el apasionante rato que he disfrutado visionándola.

Como conclusión final, podemos decir que el género de aventuras está de enhorabuena porque ha vuelto con fuerza uno de sus héroes de siempre. Sólo por ver a Indy entrado en canas saltando, corriendo y peleando con rusos (esta vez no son alemanes) merece la pena la entrada del cine. Y lo que no tiene parangón es haber compartido este largometraje con mi abuela de más de 80 años. ¡Eso si que no tiene precio!

Mi valoración: 7/10

Trailer:

Disco Mítico: Te huelen los pies

Hoy en Las Historias del Cholo vamos a rememorar uno de los discos más desenfadados y frescos de la década de los 90: Te huelen los pies de Emilio Aragón. Corría el año 1991 y Emilio Aragón se había convertido en el presentador de moda gracias al programa Vip que se emitía en Tele 5. La cadena dirigida por Valerio Lazarov emitía, a todos horas, este programa: Vip Tarde, Vip Mañana, sólo le faltaba Vip Resaca (que por otro lado no hubiera estado mal). En la cúspide como presentador, Emilio Aragón nos sorprendió con el lanzamiento de un LP de lo más original.

Si por algo se caracteriza este disco es por la frescura que aporta. Las melodías de las canciones están bastante cuidadas y son muy pegadizas (hay que recordar que Emilio Aragón estudió música en diferentes universidades internacionales). Pero, para mi, lo mejor son las letras. Es como si Emilio hubiera cogido canciones que los payasos de la tele hubieran dejado en el tintero para, después de un "lavadito" de cara, hacerlas aptas para cualquier tipo de público, sobre todo, el adolescente. Todas las canciones tienen un toque de humor que han hecho que este disco haya envejecido bastante bien y se pueda disfrutar de él ahora de la misma manera que cuando salió.

Éste es un disco divertido y ameno, no tiene grandes alardes de musicalidad ni unas letras que te hagan pensar durante 10 minutos en el devenir de la marmota canadiense, pero es idóneo para cantar a grito pelado sus pegadizas letras mientras nos encontramos en una caravana para ir a la playa. De hecho, yo me compré el cassette para ir escuchándolo en el coche mientras íbamos a la playa del Palmar en aquel verano del 91. Y, como no podía ser de otra forma, al final de ese verano toda mi familia acabó cantando aquello de ¡Cuidado con Paloma que me han dicho que es de goma!

A continuación analizaremos las canciones del disco:

• Te huelen los pies: Este tema fue el primer single del disco. Trata de un personaje que no se come una rosca porque sus pies emanan un aroma "irrespirable, insoportable y que te atrapa sin querer". Aunque duró poco como primer single, la gente se sintió muy identificada con el tema y todavía hoy se escucha por alguna esquina eso de "Amigo, te huelen los pies" (con el tono de la canción).

• Cubatita de ron: Este tema nos cuenta la historia, en primera persona, de un tipo que no puede dejar de beber alcohol, especialmente ron. Si ya con las canciones de los payasos de la tele se incitaba a algunos vicios (ese es un tema para tratar en un post aparte), con esta canción se nos apremia a que consumamos alcohol. Tanto tiempo buscando de dónde vino mi afición al botellón y mira por donde he encontrado la respuesta. Mucho dinero le deben las compañías licoreras al bueno de Aragón por hacer llegar este mensaje subliminal a los jóvenes de los 90. Aunque si lo pienso mejor, seguro que él tiene acciones de alguna de esas compañías.

• María: Esta canción es más suave que las anteriores y se encuentra en la frontera entre balada y jazz. En ella nos cuentan como Emilio lo dejó todo por una tal María, aunque ella es demasiado mujer para él y le hace arrepentirse de la decisión tomada. Una especie de contigo ni sin ti, que no tiene ni pies ni cabeza. De las canciones más flojas del disco.

• Cuidado con Paloma: Este es, sin duda, el gran tema del disco. Fue el segundo single lanzado y arrasó en todas las emisoras, convirtiéndose en la canción del verano del 91. Una crítica a la moda de la cirugía estética con unas rimas que se debaten entre el absurdo y la genialidad. Todas las Palomas de aquella época odiarán de por vida a Emilio por hacerlas blanco fácil de las burlas de los graciosos. De la canción, me quedo sin dudarlo con la expresión: "Peluca de Sanlúcar". Toda mi infancia creyendo que esta población gaditana subsistía gracias a la exportación de pelucas.

• Ui se muá: Quizás, la peor canción de todo el disco. Está formada por un conjunto de frases sin sentido en francés. Lo único bueno que podemos sacar del tema es que era la última canción de la cara A y no había que rebobinar buscando la siguiente. Cambiabas de cara, rebobinabas al principio y listo.

• Yo tengo una bolita: Este tema trata sobre como Emilio se engollipa con un hueso de aceituna por culpa de la mirada de una chica. Me parece genial este tema, uno de mi preferidos: "Yo tengo una bolita que me sube y me baja". ¿No tiene un cierto tono sexual o sólo lo percibo yo?

• Hey Mr. Waiter: Otra mítica canción, que trata sobre las vicisitudes que tiene un español para hacerse entender en el extranjero con su inglés trogolodita. Hacer una canción de este tema y con esas míticas frases como "I want to eat potatoe, and tomatoe and cheese" (pronunciadas con un acento de andar por casa) me parece una genialidad.

• 422 de Berlín: Al principio esta canción no llama mucho la atención, pero cuanto más la escuchas más te gusta. Cuenta como una pareja se separa y vuelve a encontrarse por casualidad en una cita a ciegas descubriendo que tenían más cosas en común de lo que imaginaban, por ejemplo el vino del Rin. ¿Estará bueno este vino? ¿Será un vino rosado o tinto? ¿Tratará este asunto Iker Jiménez en su próximo programa?

• Na, na, na: Otra canción de las flojas del disco. Historia de espías donde podemos encontrar una de las frases mas memorables del panorama musical español: "Na na na na, verás cuando te encuentre, na, na, te vas a enterar". Yo creo que ésto me lo decía mi madre de chico cuando me escondía después de hacer alguna trastada.

• Dónde estabas tú: Para cerrar el disco, nuestro amigo Emilio se marca un blues a capella (es decir, sin instrumentos musicales que le acompañen, no es que le dedique la canción a la mujer de Capello) donde busca desesperadamente a Isabel. No se pueden contar más de 10 palabras distintas en la canción, pero es un buen tema para cantar mientras estás ebrio y despechado. Por cierto, yo al final encontré a Isabel.

Espero que os haya gustado rememorar este mítico disco tanto como a mi. Os dejo una actuación de Emilio Aragón en un VIP Noche cantando "Te huelen los pies". ¡Qué tiempos aquellos! ¡Eso si que era tele de calidad!

El hombre elefante

Los ciudadanos de la Inglaterra de finales del siglo XIX sentían una tremenda fascinación por los denominados fenómenos de feria. Estos no eran otra cosa que hombres o mujeres con deformaciones o peculiaridades que le hacían diferentes de los demás. En la época actual no hubieran tenido problemas para vivir entre nosotros, pero en el siglo XIX sólo podían subsistir como monstruos de espectáculos.

Probablemente, la historia más conocida de estas personas sea la de Joseph Carey Merrick, o lo que es lo mismo, el Hombre Elefante. Merrick nació en el seno de una familia humilde de la Inglaterra victoriana. Su infancia fue de lo más normal hasta que sobre los 5 ó 6 años empezaron a aparecerle pequeños bultos por el cuerpo. En la plenitud de su adolescencia las deformaciones llegaron a tal punto que tuvo que huir de su casa, ya que se vió totalmente incapacitado para el trabajo.

Su futuro como fenómeno de feria comenzó el día que un empresario lo descubrió mendigando en una estación de tren. Sus malformaciones habían llegado al extremo de que su cabeza había doblado el volumen normal, su labio superior había desarrollado una protuberancia que le caía hacia abajo asemejando una trompa, un cartílago le atravesaba una mejilla como si se tratara de un colmillo y su piel se había vuelto grisácea y rugosa. El empresario que lo descubrió sabía que había nacido una nueva estrella para los espectáculos de monstruos: El Hombre Elefante.

La vida de Merrick podría haber pasado sin pena ni gloria, dedicada a asustar a niños y ancianos, sino hubiera sido por el médico especialista en enfermedades deformantes Sir Frederick Treves. Trás verlo en uno de sus espectáculos, Sir Frederick pidió poder reconocer en privado al Hombre Elefante. No salió de su asombro cuando pudo comprobar que Merrick era un hombre culto, amable y con gran sentido de la perspicacia. Totalmente fascinado por Merrick, Sir Frederick movilizó a todas sus influencias para conseguir trasladarlo al Royal Hospital de Londres, donde John vivió hasta el fin de sus días.

La fama de Merrick se extendió por toda la ciudad a un ritmo increíble. Todas las personas de las altas esferas querían observar e, incluso, conversar con aquel monstruo amable capaz de escribir y leer. Debido a su enorme cabeza, tenía que dormir sentado ya que de otro modo podía asfixiarse. Una noche de abril de 1980, Merrick se empeñó en dormir tumbado y murió asfixiado a la edad de 27 años. Aunque estudios posteriores han revelado que, probablemente, John muriera desnucado debido al excesivo peso de su cabeza.

La enfermedad de Merrick ha sido toda una incógnita para el mundo científico. El propio Merrick siempre argumentaba que la causa de sus deformaciones procedía del ataque, durante una feria, de un elefante a su madre cuando ésta se encontraba embarazada de él. Evidentemente, esta explicación procedente de un hombre tan culto revela el peculiar sentido del humor que tenía Merrick.

Desde el punto de vista científico se creyó que Merrick padecía una enfermedad denominada filariasis, conocida comúnmente como elefantiasis. Sin embargo, ésta es una enfermedad tropical que no tiene presencia en las Islas Británicas ni produce las graves deformaciones óseas que presentó Merrick. Posteriomente, se creyó que la enfermedad era la neurofibromatosis, aunque también se descartó porque algunos síntomas que presentaba Merrick entraban en claro conflicto con las pautas de dicha enfermedad. Actualmente, y de forma mayoritaria, la comunidad médica cree que la enfermedad que padeció fue una severa variación del Síndrome de Proteus, aunque no se descarta que se tratase de una enfermedad nueva y que Merrick tuviera la mala suerte de ser el primer, y a lo mejor el único, ser humano en haberla padecido.

El caso del hombre elefante ha suscitado mucho interés a lo largo de los años. Muestra de ello es la película que David Lynch filmó en 1980 titulada como no podía ser de otra forma "El Hombre Elefante", en la que el papel de John Merrick es interpretado por John Hurt. En las últimas fechas se ha publicado un ensayo escrito por Michael Howell y Peter Ford titulado La verdadera historia del Hombre Elefante donde se narra la vida de John Merrick, así como su impacto en la comunidad científica de la época. Gracias a la publicación gratuita ADN podemo leer el primer capítulo de la obra para hacernos una idea de su contenido.

El caso de John Merrick es unos de los más apasionantes de la historia. Nos revela una importante verdad: En palabras del propio Merrick, la verdadera medida del hombre es su mente.

Fuente: Wikipedia

GIMP, la alternativa a Photoshop

El usuario medio suele utilizar para retocar sus fotos el famoso Adobe Photoshop. Evidentemente se trata de un programa de pago, por lo que para conseguir un versión completa tenemos que recurrir a los ingeniosos trucos existentes en la red. Pero lo que no saben la mayoría de usuarios es que existe un programa de retoque fotográfico gratuito y, además, multiplataforma. Nos referimos al GIMP (GNU Image Manipulation Program).

GIMP es el programa más completo de retoque fotográfico que se ha producido en la comunidad de software libre, hasta el punto de que constituye una alternativa casi profesional para muchas usuarios que desean editar imágenes para publicarlas en Internet. Aunque el GIMP todavía no ha superado en calidad al buque insignia de los programas de retoque fotográfico, es decir, el Adobe Photoshop, nos ofrece la mejor alternativa para el usuario medio y, además, con el factor a su favor de ser gratuito.

A la hora de utilizar este programa, el usuario acostumbrado a trabajar con el Adobe Photoshop se sentirá un poco desubicado ya que la interfaz gráfica es distinta, los botones no se encuentran en la misma posición y no todas las rutinas son semejantes. Por lo que para familiarizarse con este programa necesitaremos un pequeño tiempo de aprendizaje, sobre todo si hemos sido usuarios habituales del Adobe Photoshop. Debido a estos peqeños problemas se le criticó por su falta de usabilidad y facilidad de manjeo.

No obstante, los desarrolladores de GIMP, lejos de rendirse, crearon una versión denominada IngGIMP, en la que se recogen datos sobre la usabilidad del GIMP por parte de las personas implicadas en el proyecto. Los frutos de estos esfuerzos han sido recogidos en la última versión lanzada, la 2.4, donde el Gimp mejora en estos aspectos y en otros como la velocidad de ejecución.

Si bien GIMP no es muy recomendable para trabajos profesionales para impresión, ya que no soporta la cuatricomía, es la mejor opción cuando queremos retocar fotos para la web o incluso para empresas que no pueden hacer frente a una licencia de Adobe Photoshop (1000 euros por ordenador).

Desde este blog os recomendamos que probeis este programa, ya que, si bien no soporta la cuatricomía, yo he conseguido resultados de bastante calidad y que no desmerecen a los que habría obtenido con Adobe Photoshop. Además es software libre y multiplataforma. ¿Qué más quereis? ¡Pásate al GIMP!

Fuente: Consumer

Web en español: Gimp